昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
男权社会下女性自由思想的觉醒，电影挺不错的，结尾女主逃离疯人院、女性“疯子”的互助还是挺让人感动的，而且电影的部分镜头拍得很美。
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
无法明白是非的地方 到底谁是疯子 谁是囚徒 谁是自由人 真真假假 不过掌权人说的算
历史上有多少出类拔萃，意识觉醒，不畏强权的女人被称为“女疯子、疯婆子。”而电影中的女主仅仅有通灵意识都要被关进疯人院，这是社会不容异己的出现。好在女主最后逃出了疯人院。
从世界各地攫取和再加工当地文化，迪士尼算是找到了制作动画的捷径，显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的，动画里有很多灵光一闪的地方，设定和概念都很有趣，然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
女巫 女精神病 女拳
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
一部压抑精致的女性电影，自由意识觉醒.“我们是自由的，坚强的，永恒的”.
一部关于女性主义的电影 虽然立意挺好的 但后面某些剧情的发展 有点过于强调女主光环 就是本来想表达女性在旧时代中任人鱼肉的残酷 但好像女主最后得到解放和自由的原因也只是她能“通灵”😂 先不说通灵这件事是否合理 反正就感觉怪怪的 而且极限一换一 护士长最后代替女主去蹲牢这个桥段也挺一言难尽的…… 不过配乐和场景真是不错 女主和护士长在不同情境下脱掉欧式胸衣 其实意境很明显了 俩人互相帮助摘掉给女性的枷锁
一部欢快至极，老幼咸宜，看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。
关于女巫的真真假假已不重要，重要的是对女人的圈养规训和猎杀，简单的故事，黑暗中的扶持 启蒙和希望。
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打，经不得琢磨且节奏拖沓，主题选取上像是无头苍蝇，大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般，但因为她的态度，值得为其加上1分。（6）
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
梅拉尼罗兰看来确实整过，不然这个年纪的脸不会又老又僵硬。故事有点奇幻。女性疯人院里的患者大多并没有疯，除了生老病死之外，体制是人世的痛苦的首要来源。[ZXZJ]
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
很好的题材。所有的一切为了主题服务，所以故事的推进不够流畅，人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少，打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上，举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。（罗兰还是好美🤤）
咱们就是说，也不用硬凹百合情，谢谢这个Girls help girls的主题，其实里面最感动的还是弟弟线。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对，电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴，非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头，并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节，这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样，本片是骑墙派，一方面认同科学的严肃性，仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽，另一方面又叫人相信世界上有鬼，只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有，要么没有，不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”，以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等，或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧，这些立意都很好。但大方向有偏差，电影没找准自己的定位，让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕，以为会是第二部《容基耶尔女士》，实则不及后者一半高明。
3.4 伴随着大提琴的风声，今晚很难分清谁才是疯子。
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
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