用抗日主旋律的拍法拍的一部地下谍战片,少了几分紧张,多了几分激扬。受限于那个时代的条件和演技,总感觉是在看一部话剧而不是电影。2星给影史地位和时代记忆,2星给电影本身。同志们,我虽然永别了,但电波不会消逝,你看就算是2021年了还有人在拍电波呢!
现在看看真一般,狂热的表情,被不断丑化的老蒋
叙事直白,没有过多镜头语言修饰,被纯粹的故事所感动。致敬先烈。
比同样是战争题材的很多片要合理,就时代而言进步不小,除了孙道临老师之外,陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化,令人印象深刻。
其实英雄人物不断重拍再重拍,真的很讲求导演的功力以及编剧的能力。幸好这部也没有让人失望,整体来说还是合格的,有人性、有挣扎、有血有肉,有猜谜、有场面、有飞车追逐,还有一波又一波的惊喜,就只是长了一点,慢了一点(讲话也很慢)。三五年一部还能接受,要是每年都来,真的会腻。
感觉这部挺返璞归真的,带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙!我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个,在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
起初以为是杰夫洛布的剧本,杂糅了许多漫画的剧情,但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内,开篇的哥谭浮世绘略惊喜,浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独,创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合,重心置于故事的推进,专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉,但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩(蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年,这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感,但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气,敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象,反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏,欠缺打磨,第三幕也忒刻意,但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
很确定这电影漫威拍不出来。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
黑白转彩色修复版重映,部分上色还是有些残念的地方,不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早,但演员感情还是很丰沛。
和《小丑》的创作思路类似,弱化蝙蝠侠的超级英雄属性,更多刻画他作为普通人的另一面。谜语、谋杀、谎言等线索构成的悬疑线与暗黑画风相得益彰,当然更暗黑的则是保罗·达诺饰演的谜语人。结尾再次亮起的蝙蝠灯乃是点睛之笔,哥谭市需要蝙蝠侠,而不是韦恩少爷。
太帅了,最后临危不乱的感觉简直动人心魄。看看现在的神剧拍的都是什么玩意儿...
因为评分7+,所以我的期待还是有点过高了。。。去掉那些完全没必要装的逼,这部电影控制在两个小时出头大概会比较好看吧。虽然我还是很喜欢安迪瑟金斯的,但是这个阿福不对味啊!!!蝙蝠侠非得是黑眼圈干啥呀???
给我感觉是想要电影感和漫画感兼顾,但又都做得一般的一部电影...很多地方那种漫画的似曾相识感我看的还是挺开心的,但是从电影来说就很普通了...故事也不太行,做成动漫糊弄小孩子还可以。想到蝙蝠侠暗夜骑士三部曲和诺兰三部曲...就怎么也不能夸。总之比扎克施耐德强
剧本不如诺兰版,情感却超越了诺兰,每个演员都发挥的很好,本来有些反感的戈登,实际观感非常棒。
上映的时候因为疫情电影院都关了,现在一想好在关了
真的是郎情妾意啊👩❤️👨五方的下巴太适合演蝙蝠侠了 维恩少爷从头湿到尾
通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
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