相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了,但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情,就会觉得emition manipulative
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻,看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的,莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了,看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差;但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量:不会被忽视,终会被找到。电影做到了后者,就完成了核心任务。【Anybody Have a Map?没有进行一次改编有点遗憾,毕竟是当时最喜欢的一首;还有实在爱不起某人的片尾,不如重放中段的那个版本,也在最后打破了】
经历了去年那场暴雨,似乎让我逐渐明白了一些之前不曾理解的事情,灾后的避难所,漫长的夜,以及那种复杂的情绪,致那些得不到保护的人。
20220716 311对于经历过的当事人来说,都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的,但是在当时的整体环境与精神状态下,悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我,眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里,他一眼就能让观众看出这是什么时候的他,不得不感叹是天才的演员啊!此外还有一场戏印象深刻,最后在海边砂糖回忆当初,无意中给出了阿部宽寻求已久的答案,阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰,这些情绪的变化全都写在了眼睛里,精彩至极。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
a bad movie that would not fucking end
真的不如出官摄,waving through the window比起舞台效果差太多了
犯人其实看到一半就一目了然了,动机电影里最早就提出来了,仇杀,没有任何反转。
人都是自己孤零零地死掉了。
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
主题上升的角度讲,类似造成的社会问题到底算到谁的头上,到底谁有责任,其实也是争论不休,我个人倾向于体制吧。
就很一般,日本人的那种办事效率和那种死要面子的精神应该是犟人精神了。
摩尔和Kaitlyn Dever实在太像母女了(不过也演过母女了
6.5 失望 对原版音乐剧来说是一次失败的电影化尝试
意外得改编得还不错,原作歌曲删减了不少,不过在剧情方面有所弥补,相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多,结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动,一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成,对于电影也多爱了几分。
没猜到凶手,宽叔角色还是走不出加贺,おかえり那里泪目了,日本人也真冷漠,嘴上说是没有血缘的一家亲,抱着哭哭啼啼,是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话,也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便,那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点,老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂,大不懂…考虑到老太太的尊严,哪怕不给钱,你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
选材可以,可拍的真心不好看,结尾反转也过于刻意了,就男主够好看
质感很棒,阿部宽演技看着很舒服,佐藤健,一开始完全没认出来,眉毛是什么鬼。
致那些应该是导演想说的有着因果联系两类人,影片题材真实,写实刻画的真切,中规中矩…
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