又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
文戏很尬,打戏及格,如此而已。抬起摩托前轮,对着子弹连挡再躲,这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢,应该是有其他情绪的附加。能懂。
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事,如果那天是你去追,我们两个的命运会不会调转?”
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
如果你有多余的时间去看,那么它还是好看的,但是再也没有12年时候的惊艳了,桐姥爷跟亚丝娜相遇铺垫太少,虽然是对亚丝娜成长的补充,但是中间那段真的看得让人想睡觉
没有剧情 全是打戏 看完之后我只好奇一个旅游包能装多少现金?麻烦大佬为我换算下,不然抢银行死五人性价比太低了,搏一搏换了个自行车这是
剧情逻辑上没什么问题。就是感觉甄子丹太能装了那种,谢霆锋真的好,给三星
重情重义,缺乏细节支持的标准动作片。
应该是近年最好看的时装动作片了,打戏无出其右。Benny你交了一份超棒的遗作。但可叹香港影坛还是这些老戏骨老影人,却再无新人接棒。PS:映后见到了小谢,很开心❤
香港街头追车枪战,有黄金年代内味儿了,全程无尿点。
中规中矩吧,毕竟看了那么多年港片。只是2021了,男人们依旧在枪林弹雨里激战,他们的妻子依然只能诠释担惊受怕的形象,做歹徒手里孱弱的人质。
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
谢霆锋,听我一句劝,别做菜了,把头发洗洗多拍点电影好么。
动作戏结合实景,增添了写实主义的城市色彩。打斗之外,文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白,而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈,可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
动作戏结合实景,增添了写实主义的城市色彩。打斗之外,文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白,而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈,可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
香港街头追车枪战,有黄金年代内味儿了,全程无尿点。
双雄、追车、枪战,展现出港产动作片的传统荣光,最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出了相互撕咬的狠劲。陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
只有我觉得这部电影在丑化警察,宣扬黄丝吗? 变着花样的内涵“serve with pride” “我输了但不认输” 就这种阴阳怪气还想挣大陆的钱真不要脸
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素,毫不在意是否失衡的经典框架,仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
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