蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
「“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已！”」
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
「“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已！”」
捕蛇的情节是有治愈到我的，因为女儿选择相信母亲，为她出气。相信在关系里很重要！
又一部作者风超英片，打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市，摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影，塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩，更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手，而非一界社会名流、花花公子，是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人，是个没超能力的恐怖分子，回归侦探片。基于写实基调，这部的打斗也不像蝙超那么夸张，蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了，猫女形象更现代独立女性，比起谈恋爱还是更在意搞钱。
越来越喜欢贾静雯了，前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼，这部更出彩，电影中演女儿的演员王净也不错。
Don’t sweat it 好日子在后头呢！
全程压抑的不得了，真的要窒息了。幸好活着，活着总有希望。
前半段配乐太满，且重心有点太偏向疫情的当下生活，填塞了太多东西进去，后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音，我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪，其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔，和前半段的疫情呈现一样，皆是作者藏不住的野心，但要的东西太多且来回拉扯，全篇也太多语焉不详，比较失望，但丰富程度倒是强于《阳光普照》，更有生命力一点。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
全程压抑的不得了，真的要窒息了。幸好活着，活着总有希望。
偶爾飄來一陣雨。我太喜歡這部電影了 像散文一樣，像大雨在窗戶上滑落的姿態一樣，像把手插入流淌的河水中 任由水流糾纏過手指無情地溜走一樣。內心好像包裹在藍色塑料布裡，外面下著整夜的雨。
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
看到前1/3的时候，想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现，不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕！
開頭就是滿滿的套路（但是女主的激動其實也說得通）。節奏略慢。女兒的理解是讓我最感動的。瀑布變成小溪流水，如果電影只剩下一點點詩意還有什麼？
不是最好的钟孟宏，但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮，中介签字的反高潮戏也是高光，笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动，视听语言也是花足心思（特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法）。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂，实在是太啰嗦了！
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
整体很差。好在一些段落。有蛇及最后的部分。魏如萱极差。
开场序幕定调惊艳，然而一路走低，黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向，无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板，三个小时更是大可不必。
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