被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本太弱，对不起莱兔少爷和鞋拔子脸十一博士的演技和对峙。初衷是复制上个世纪八十年代的那种复古叙事，如同莱托少爷上一部复古作品《蛛丝马迹》一样，用了三大影帝（丹泽尔华盛顿，拉米马雷克，莱托）来构建人物张力，但是核心事件薄弱，叙事也过于保守，看起来是在铺垫剧情张力，实际上是里面太多无效叙事，使得整体观感拖沓冗长，激发点稀缺。观众看得昏昏欲睡！
导演在拍什么？杰瑞德·莱托在演什么？真的好无聊。
5.3分。果然是名不虚传的烂，而且很明显感觉到是剧本的极度敷衍。马特·沙扎马和伯克·沙普勒斯这一对编剧简直就是阿特·马库姆和马特·霍洛威的低配版，后者编的东西无聊但至少还算能看，前者是敷衍到什么人物塑造全都不要。就像一个机器人写的东西，这段是煽情场景，就写一堆听起来很感动实则什么感情都没建立的话；主角后面很成功，比起刻苦攻读明显从小天赋异禀更好拍；就这种敷衍态度下能整出来好电影就有鬼了。在这部烂片里我只可惜马特·史密斯，电影之路走的如此不顺，《终结者：创世纪》被腰斩，好不容易搭上漫威顺风车还是大烂片。
本片给我最大的启示在于“几分钟说电影”的账号也可以如CCAV一般在真实素材的基础上扭曲事实。哪怕论据是真实的，结论也是合理的——这是部烂片，但论证过程的不严谨甚至可以说是刻意造假，会让整个评论变得毫无意义。
摄影和剧本都很烂，四个男演员除了男主都很搞笑。动作戏还挺好看的。
是趁漫威第四阶段把超凡蜘蛛侠时立项的废本子翻出来拍了吧
不是很懂这个角色设定，不就是把德古拉超英化了么。。。属实没啥意思，环境特效刚开始挺亮眼，但翻来覆去都是那些东西。反派巨婴人设，看来莫比亚斯和他维持这么多年的友谊只是为了钱。漫威暗黑起来就看出和DC不是一个维度了。白瞎了莱托和阿霍纳，忽悠我来看这么个片。给少爷加一星吧
无聊又老套，15年之前或许还不错。一共没出场几个配角，而且每个人都毫无作用，完全删掉也对剧情毫无影响，这编剧能力简直可悲。另外打了蝙蝠血，衣服就冒同样颜色的烟是什么鬼？
彩蛋硬往MCU里蹭，双方逻辑互不自洽，属实屑中之屑。
2. 主演是两个男生中其中一个是英国人；
让我想起游戏虐杀原形。
二星给恐怖元素的尝试，索尼的问题是没个好的统筹宇宙的编剧，漫威的问题是脱离附加的类型片元素后超英部分同质化太严重，设定在漫威DC宇宙里算是普通的，莱托也认真演了，可惜就给他表演空间不大，反派的逻辑也很强行，特别是剧情上莫名其妙的正义感，留给自己的毒药，到了最后也没自杀你玩我呢那你干嘛搞这么一出，女主死的太仓促人物没立住不知道女主除了政治正确外意义何在或者说有什么技能，不能人人都是MJ，还有就是一贯的暗场打斗调度太差，亮度太低然后就是扑、挠，怎么能展现和蝙蝠有关，猫女也行啊，凭什么蝙蝠就攻击反派不攻击莱托呢不是都有蝙蝠基因嘛？最后是自杀小队一样对不起莱托，作为一个漫威DC双调选手，莱托选的这个人物太差，毕竟是后超英时代，的确可选空间也不大，现在还入超英有点50年入国军的意思。
这看样子是拍个过度片，给加菲蜘蛛侠铺垫呢，成片质量比毒液2好一点，就是剪辑感觉不对
前10分钟还觉得质感不错，后面就变成狗血警匪片了。
我感觉彩蛋比正片精彩，很多场景神似《虐杀原形》
那个啥，多次走神，真的很无聊哎，完全没任何记忆点又拖沓的节奏。
反派堪比战狼2里的反派，一点逻辑都没有，莱托少爷原来怕蝙蝠，在这里成了蝙蝠的化身，这是要做蝙蝠侠二代的节奏啊！
神秘博士特辑之非常嫌疑犯，蝙蝠气功炮之我的名字你的姓氏，特效动作场面可以勉强一看吧，故事确实太无聊太烂，比《毒液2》要好那么一丢丢？鸟人穿越到索尼险恶五人组宇宙搞大新闻了，连扑两部还能继续拍下去么？
反派堪比战狼2里的反派，一点逻辑都没有，莱托少爷原来怕蝙蝠，在这里成了蝙蝠的化身，这是要做蝙蝠侠二代的节奏啊！
5.17 這麼敷衍走流程的反派塑造和无聊的主角个性。但少爺还是这么好看555
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