我在庸庸碌碌的生活中丢失了你,也丢失了自己。这部影片似乎是在说,爱情消失的时候,或许不必过分悲伤,毕竟这才是生活的常态。可我还是哭得不行,真是可恨呀……想起婚姻故事中的那句,“我依然爱你,可是我的爱已不再有意义”。
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女,起于理想主义的兴趣爱好,终于庸庸碌碌的世俗工作之中,这都是人生之常情,与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情,也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆,一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候,我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
完全没有get到男女主之间的chemistry,“我喜欢XX”“哦我也喜欢XX”这种肤浅的对话并不会带来心动的感觉啊……
每一步都没有走错的情侣们啊,就在生活里错过了彼此哪……
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
其实从电影的开头,我就在等他们的分手。
生活、爱情,不过如此。见证了彼此稚嫩 ,成长的过程,即便分手,不算是意难平,但心中永远有对方的位置。#私心4.5
别傻了,百分百契合的伴侣是不存在的。
不懂日本人,在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉,即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致,也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外,旁白是干嘛呢?担心观众看不懂吗?其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离,感情依然会消失。因为人本来就会变的,跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听,我循环爆!
#Toho 算是冲着坂元裕二去的,果然还是旁白电影,导演的字幕地位还不如脚本,哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生,还真是挺有内味的,剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化,最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚?可以么?永恒话题,两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是,旁白太多了,巧合太多了^_^
年轻的时候就是会把书影音共同爱好一千,啊,不,五百,啊,不,两百以上的人当成灵魂伴侣
长大之后,我不再期待剧情的反转。因为不能反转,才是大多数的结局。
还是熟悉的坂元裕二的写作风格,日常化的台词,功能明确也充满对比性的细节设计,传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样,短短两个小时却感觉漫长,不是剧情无聊的漫长,而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱,后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的,回过头来想就觉得分外失落,故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案,但就是会导致两个人的相遇,然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了,仿佛看到了被卡住的自己,也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事,就算你和某个人谈恋爱,你们彼此所感受到的爱情,也不一定是同一个呢。
恋爱是动态的,双方可以不同,也可以相互分享发掘爱好,交流深刻的思想,讨论解决面临的问题。不一起成长,没有思想互动,只一味地想维持之前的感觉,注定会因为步调不一致而走散。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
三星半,仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了,我觉得有点减分。
花束一般的爱情,去爱就好了,享受尚未凋谢的时候吧。
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人,后来男的工作太忙,不上豆瓣了。
太棒了,我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片!把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来,很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然,更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵,四星半。
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