林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
特效每次出现都能把我尬住，除此之外都还好，真实取景就是牛，这种美不是后期能做出来的
真弄不懂，老外拍点狗屁不通的爆米花就都是七八分，国内网大出点有意义的片子就开始谈文艺艺术，到底是我们看不起自己还是豆瓣的评委们就这水平？
把登月成功这样一个主旋律题材电影拍成这样，一群孩子瞎逗瞎玩，抢电视，追环卫车，吃凉午餐，就连看登月成功的高潮戏，一家人也是冷漠到该睡觉睡觉，所以说啊，美国必亡。这凝聚力就不如咱这边。。。
虽然套了个虚构的外壳，但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆，与其说是戏说历史，不如说是一种缅怀。
真人转动画，画味不够有趣，但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献，在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货（居然说到两次the twilight zone），半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
用卡通的形式，那个年代的美国孩子，都在玩些什么，很多东西，直接20年后，才在中国出现。
故事中规中矩，演员的演技和情感表达都很不错，挺打动人的。
看来林克莱特到了Netflix家，是有话语权级别的大导演了，可以这样肆无忌惮放飞自我，用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代，儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影，对每个导演都很奢侈，作为导演的粉丝，好好享受就可以了。不得不感叹一句，太享受了，太浪漫了！
那么恐怕绝大多数的历史学家都会大跌眼镜
林克莱特的少年时代，基本也是一部爱国主义教育史，无处不在的国歌和国旗飘荡，还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的，对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情，还有画面也相当惊艳。7
面对如此艰苦的环境，韩松坚持了下来，从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵！
算是伪动画吧。接了太空的壳，回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
嬉皮士，动画片，音乐，电影，爸爸妈妈奶奶，兄弟姐妹们，老师同学。。。
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
韩老师的成长也刻画的很好，谁都不是一开始就那么伟大的，这样很真实很有血有肉，也更深刻。
援藏支教题材真实，人物形象鲜活感人。故事表面既舒缓又波平浪静，线索展开却透露了热烈纯正的情怀。藏区学童们求知欲的渴望，主人公热爱高原，积极投身崇高的教育事业，最终收获了纯洁的爱情，与美丽坚韧的藏族姑娘格桑梅朵共结连理！
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》，相对《少年时代》缺少了时间的跨度，看起来也就这么回事了
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