樱花飞舞的都立瑞泽高中,迎来了热爱花牌的女孩绫濑千早小学时代,千早受转学生绵谷新的影响接触了花牌竞技,从此便一发不可收拾。进入高中后,她重逢了当年与她、绵谷一同参加比赛的真岛太一,于是两人联手创立了竞技花牌部。除她们二人外,还有大江奏、西田优征、驹野勉等成员参加。大家通力合作,一步步朝着全国大赛的目标前进,然而挡在他们前方的,则是有着悠久竞技花牌历史的名门学校北央学园,强大的对手毫不留情对这支成立不久的战队进行了碾压。在此期间,千早得到了绵谷的消息,她满心欢喜,期待这位与久别的好友再度走上竞技花牌的赛场……
虽然到现在我还是不太能get到rent也不太能get到天才的年龄焦虑,但整体剧情挺流畅的歌曲也好听,观看的过程很舒畅,对于路人来说也就是一部很不错的电影了
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
这不就是tv版合集么?星级无关乎此作品,只因我看过。
太太太纽约了!太太太太好哭了!到现在纽约也是,扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局,tick,tick可能就是血管瘤的警告
(TV动画第22话~第26话总集篇,在富士电视台播出,为追加新场景的特别剪辑版。)
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
虽然不像la la land那么全面 但是故事好很多
反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。
每个写不出文章的夜晚,也会像拉森一样,听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝,为整个故事蒙上一层悲剧的色彩,但是他对艺术纯真而热烈的追求,和朋友们对他真挚的爱意,又让人觉得,life is still beautiful.
水柱·富冈义勇
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
补签,打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
Sunday里大咖多到眼花,都太给面子了。
AG还是更适合舞台,特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪,但是肢体确实很好,传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type,可能大家视角不同,个人觉得比爱乐之城好看一些,唯一小遗憾就是最后看到本尊,感觉并不像电影中表现的那个样子
2021M102/10 对妥协的傲慢,这种不屈就,是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子,太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时,就迫不及待把自己迎上去,看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大,那感觉,痛并快乐着!
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是:你很棒,继续加油。加菲的造型太像大山了
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