被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不如04年的「蝴蝶」令人共鸣、动容。
一开始女一比女二好看，但是最后女二穿上婚纱的时候，不输女一！
翘脚跳交谊舞的段落，以及阿飞的配乐响起来的时候，笑得打滚
剧情有点槽点满满哈！不过她们的青春时期还是挺美好遗憾的，最后还是哭了🥲。谈善言好姬呀！！既然香港这题材没被限得死死的，能不能多拍拍les片呀！！！雨中激吻那里真的好好看！配上那个配乐真的升华了！
前半部分还挺好的，单纯的爱情。
2022-04-04 结局，挺虐但正常的吧。喜欢长大以后的女主们的样子。
翘脚跳交谊舞的段落，以及阿飞的配乐响起来的时候，笑得打滚
二位都很显老，影响观感。也许只有在电影里，这样的两人见面才不会尴尬吧。除了旁白，完全感受不到时代的变迁。
因为是校园爱情片，所以无论拍得怎么样我都还是会看。剧情台词生硬、套路化，节奏把控得不好。李芯悦的酒窝好看。
故事裡年少時無憂無慮的愛大概都沒有什麼刻骨銘心的事 也許更多只是朋友以上日日夜夜的陪伴 「永遠的好朋友」 儘管當刻在操場上能衝動（鼓起勇氣？）「動地驚天愛戀過」 又敵不過下一刻的悔過書 莫名 成長後的漸行漸遠最後（成熟有禮又扎心的客套地）送上祝福才是真實的距離
男女校同性恋的概率是真高啊，前天看的是台湾的Gay小鲜肉，没想到紧跟着就是香港的拉拉。女孩子是这个世界上最美好的物事之一
是记不清了还是不重要了。
差点又因为好多人说不好而错过的一部电影…看了之后也明白为什么有一部分人会不喜欢。但其实 这部电影除了部分剧情有点让人无语+狗血 其实真的挺优秀的 至少女主的演技不错 女二的演技不会让人出戏 这在亚洲女同电影里其实蛮少见的了 也是让我觉得这部电影很珍贵的一点 女主好像48的Z姓小偶像啊。至于让人诟病的接吻戏其实也很正常啊，青涩的初恋，上来就吻的像情场老手才更奇怪吧/ 前面的高中戏让我想起了好多往事 哎 最后婚礼也有感动我 有多少人去参加过自己最爱的人和别人的婚礼呢 如果是我 我肯定不会去参加 开始觉得好狗血 之后又觉得 在相同体制下培养出来的人类 输出的东西会有多少不一样呢 大概率都是千篇一律的故事罢了 就像有时候你觉得自己好像独一无二 结果发现原来大家都是这样想的的无奈
忘不了雨中篮球场的吻，结局be也理解。其实我一直觉得李芯悦才是爱的更深的那一个，先告白的是她、先亲吻的是她、先拒绝的还是她，最后结婚放手的也是她。
狗血但还蛮真实的 两位演员表现都很棒 摄影画面也蛮好看的
做个人吧，不要碰直女。这个世界是很残忍的，我光是以前听别人说:可是她从来没有爱过我，为什么要跟我在一起？分手了就都结婚了。我都感觉到了深深的沉重，不是说这个沉重的意思，为什么要跟直女谈恋爱？？？？
有些剧情就感觉衔接得怪怪的，虽然但是还是被最后的婚礼整到流眼水。
好像陈妍希，李芯悦爱死wing了，但现实让她不愿意再赌一次试试看。wing一直是后反劲儿但够持久的那一个，长大了为了爱换专业。
通过两位少女的成长历程，细腻刻画两人之间的友情与爱情。电影充斥着清新气息的氛围，配合剧情的推进道出一段段动人的故事。虽然本片以两位主角彼此的相互喜欢故事为主线，但电影的主旨是成长，二人经历着友情与爱情，互相留下刻在心底的触动。最后BE的结局可谓是意料之中，有几组镜头还是很有韵味的。片中揉合了青春、爱情、友情、亲情等多种元素，对情感的探讨也很丰富。不过整体剧情有些过于狗血，全片的柔光滤镜滥用，配乐和旁白也是减分项，且两位女主十几岁学生的扮相违和感过强。整体尚可，可以一看，片中还有对《蓝宇》的致敬。
新人导演鼓励性加一颗星，同意某个影评的"审美太差了"，如果是亲身经历改编，故事还这么破碎，真的很怀疑导演能不能拍好一个片子了，虽然视角是女一，故事也缺乏太多的细节，转折生硬，角色没有成长。
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