@川越スカラ座
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
看到一半怒弃。原节子就是原节子，四海八荒千秋万代也只有一个原节子，ok？凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语，年轻部分整个故事编的很烂，演技很差，每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然，问题也在我，如果我根本不知道什么小津，是否能当一个普通的家庭片看呢？不知道，很难有这种心情。
或许可以叫作电影之苦，虽然也想骂骂咧咧，却可笑的共情了一会。
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
（电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
老年组故事细腻度优于青年组，青年组的爱情线太薄，仅寺新完成度高，男女主火花不足，刻画不够，淑子的颜值高得衬托大明星桂圆子就普通了。寺新更像真男主，“电影之神”都由他点题，也完成了开影院的梦想，与圆山一生为友，又不越雷池一步，人生得此知己足矣。
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生，泪目。
2021年9月14日帮朋友力抢购北影节的票，24号的《野蛮人入侵》顺利买到，而17号的《电影之神》却没买着。当时猫眼上的第十一届北京国际电影节-必看影片TOP25文章里推荐的第一部就是《电影之神》（山田洋次最新力作，致敬松竹映画的黄金时代），也因此让我对影片产生了较高的期待……可惜电影最终却没能带给我上佳的观感。
实话说这一部算是较差的，本意是电影救赎，却用了大量篇幅讲三角恋，以及桂圆子和阿乡的关系，北川景子挺好看的。
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
无论喜欢与否，一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演，他有独属于他自己的艺术见解和创作执念，他并不需要创作一个无瑕疵的人物，这世界也不存在“完美”的电影，哪怕这片子叫电影之神。
但是这个片的几段（模仿小津拍原节子的）片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
与其说是关于电影的电影，还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套，孙子那个演员会演戏吗，怎么看怎么难受。不管怎么说，对山田老爷子表示敬意。
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