电影剧情：
抗日战争前，梅海玲和宋大明订下白头之约。不久海玲之弟保年病重，大明迫得向黑道中人借钱，海玲不欲大明从此被黑社会控制，便毅然下嫁七十岁的富翁古寿南，大明反而误会海玲贪财，决定回内地发展。寿南实是正人君子，在明白了海玲的苦况后，他便答应与海玲做挂名夫妻。抗日战争爆发，寿南家财尽失，精神失常，海玲带他回娘家，保年仍不屑姊当年因贪财抛弃大明，一怒离去，后遇上大明。战争结束，寿南身故，海玲一边打听保年和大明之消息，一边艰苦求生。二十多年过去，海玲已年近五十。大明事业发展得如日中天，对海玲念念不忘。巧合地海玲到大明家工作，重遇弟弟和大明，两人明白当日海玲的牺牲，皆感惭愧。大明和海玲终偕白首。
外文名：White-hair lovers
出品时间：1966年
出品公司：岭光影业公司
制片地区：中国香港
类 型：爱情
上映时间：1966年04月27日
对白语言：粤语
色 彩：黑白
职员表：
导演：黄卓汉
编剧：杨捷
摄影：孙伦
剪辑：宋明
道具：何冠
灯光：何冠
录音：张华
剧务：林醒凡
场记：吴石
布景师：陈景森
监制：黄卓汉
制片：黄杰
化妆：李炳南
场务：江华
洗印：李福
演员表：
角色 演员 备注
梅海玲丁莹----
宋大明朱江----
苏炳文王伟----
梅保年蓝天----
赵灵洁李云嫦----
古寿南骆恭----
梅二婶黎雯----
三姑马金娘----
周同广张志荪----
医生李寿祺----
亚标冯敬文----
梅保年（幼年） 安伟琏 ----
亚成林煜----
总管王克----
厨师袁立祥----
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀，这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
演员们的演技令我叹为观止。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
My voice is in my sword.受不太了这个美学
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
竟然出奇的好看？！不愧为莎士比亚的著作改编 词藻太华丽了 麦克白听取预言后所做决定却与预言大相庭径 这也就埋下了悲剧的种子 随着麦克白的头颅落地 他的故事也随之落幕
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
仿佛看了一个舞台剧，黑白片也不显得沉闷。喜欢配乐，另外表白弗兰西斯·麦克多蒙德，如果不是三封了，也许阿姨还能再来一个奥提
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
开头的舞台剧风格不适应，后面越看越精彩，整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大（尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播）但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
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