特别好的青春片,又好笑又好哭。档期和票房都很可惜~
大二的下半年以后,开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风,livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒,水族馆里给鱼配奇怪的声音,还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部,21年看《花束般的恋爱》,20年看《爱情是什么》,还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》,总不免被其中某些桥段戳中,倒也没什么文青的高傲与特别,只是它们更像情感暧昧温和的样子。
及格的青春片吧,起码不是青春疼痛系列,没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
比花束强呀,撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情,好想拥有这种恋爱的感觉
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
陪孩子们看的。看了一下,是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般,不过意思表达的不错,尤其是作为队长的主角,定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多,而中等平庸之辈被关注的不多,而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
看到最后有点想哭,这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
虽然直到海族馆那场才看入戏,却很快入戏过深,结尾哭得不行。
3.5。每年都有一段故事,显得我的人生日复一日,平平无奇
编剧套路太明显了,整体的故事也是中国式的典型发展路径,但好在几个路人小男孩演的算是真诚自然。
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
东京恋爱故事,出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间(和感情)的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里,后半部分后劲十足。
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷~
国产烂片+1。日本这种走氛围的青春片比东野圭吾悬疑电影还难翻拍。那种日影极擅长描绘的漫画感是任何文化下都难以模仿的。翻拍版比原版多了20分钟,却仿佛少了一半的剧情,女主感情线缺失、街坊线缺失、游戏厅段缺失、训练段开启太迟,都是致命的残缺,让这个故事不能成立也缺少乐趣。而最糟糕的是最后那场表演,比原版加了更多的波折,却显得罗里吧嗦,整个表演动作编排差,没有原作里的生活气息,甚至背景音乐选的不好还卡不上节奏,跟原版华彩的校庆表演云泥之别。比起运动青春喜剧,更像是巴不得打着游泳名义要露肉,可是以男主为首的男演员,卡在身材拿不出手,又没有少年干瘦感,还白的过分之间。唯一合理的是黑皮体育生的选角,跟原版一群黑黢黢的少年有的一比。如果是为了看颜值就更自取其辱了,原版可是20岁的妻夫木聪和玉木宏。
前段节奏有点掉地上,后段有点热血的味道。总体还是不错的,难得有这么清爽的青春片,医院那段被共情了,不狗血,很青春。在张伟身上看到自己的影子,只是我更平凡,别人的青春。
我没想到我可以看到这样子的国产青春热血片
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