被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
劳模姐真的，量变导致质变了，加菲被远远甩在后面，就像小李子和温斯莱特
查斯坦凭演技封后绰绰有余，关键影片本身质量能不能让奥斯卡给这个面子？纵观竞品，质量也没有拔高的，所以劳模确实要拿到她人生中第一座小金人了。
人物弧光非常贴切真实人物，这就让几分不出色的故事高光了不少，人物传记少不了质疑与批判最真实的结果，演技是有能竞争水准的~
54th 还不错啊，至少观影挺轻松的也不沉闷，劳模姐很稳定的喜剧表演。劳模姐在好莱坞兢兢业业认真拍戏这么多年，确实值得奥斯卡提名鼓励。总比某些靠漏阴炒作把表演当做名利和事业回春的工具，表面be kind背后阴招不断捧高踩低的双面人强。
Mayu补全计划
剧情就很模板化，但是劳模姐演得太强了我惊呆，妆造当然也是起到了一定的效果，不过真的都要看不出来是她了😂
小夫成为主角，以及不带出木衫玩已经是官方玩梗了……为什么我看反派头子有种看皮诺切特的幻视……
就一个以上地之名行苟且之事的故事，我没看到神迹，没看到祂的爱，也没看到他们对祂的爱，我不知道是因为我迟钝还是因为这电影就是一流水账。。。
看到结尾才发现，影片原来是想把她当作正面形象塑造的，作为传记片不可谓不失败。
不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
五小只大战秃头星人…竟然是关于燃烧的社会主义之魂…以及小夫战胜自己拼命守护兄弟老婆的故事
在一个子供向的动画电影里进行这么宏大的叙事实在是过于强人所难，可惜了开头非常有趣的设定，宇宙真是令人心驰神往呀。
不能说劳模姐演得不好，但是扮丑、增肥的换脸式化妆，浮夸、做作、自我感动的反讽式表演虽然突破了过去的女强人戏路，却让人充满了不适（也可能这就是导演的本意）。宗教背景和社会文化上的区隔本身就很难共情，类似题材总觉得给我们传播了德先生和赛先生的西方社会怎么能到现在还那么反智，让这样的巫婆神棍浑水摸鱼，一群人打着上帝的旗号，却行着魑魅魍魉百鬼夜行的作妖之事，满满的是“表面仁义道德，背后男盗女娼”的辛辣讽刺。
当真的样子-09/25/21 at AMC Garden State 16
劳模姐的表演毋庸置疑，但有点过于依赖化妆，能提名已经不错。
因为疫情最近电影院没什么可看的，一个多月前的电影还顽强的在排片，看个哆啦A梦吧，不好不坏，小孩子应该蛮喜欢的
有的人寻求信仰，是因为她从其他地方得不到爱。两个缺爱的人的婚姻，最终以许久不见的熟人收场，可能是最好的结局。
一会儿励志，一会儿讽刺，一会儿唏嘘，结局还强行拔高，感情点始终没抓到；影后该轮到劳模姐了…
为什么要在六一这天去看 被隔壁和后面的小屁孩给气死。 胆子挺大啊 big brother is watching u
虽然对夫妻由俭入奢的过程挖的不深，但鉴于牵扯许多仍存在的业内利益可以理解。塔迷菲的刻画前后有些脱节，对其忠实信仰且开放态度的立场描写不够顺畅，但这些都是剧本或者剪辑的问题，劳模同学非常好的诠释了剧本中的人物，虔诚的信徒，善良的女人，享受物质，在底线时刻坦诚面对自己和世界，这是属于她的《女魔头》，在今年的女主竞争中最为亮眼。
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