《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
女王家前期遇上各种需要花钱的情景也太戏剧化了。婆婆来女王家住，刚从车上下来的范儿好英国女王。喜欢婆婆给自己举办的生前婚礼，希望在我老了的时候，国内也已经有share house这种服务了，而不是只能被迫去养老院。贯穿始终的价值93000日元的包包，终于在最后被女王买下，用那笔婆婆给她的，要求她专门拿来犒劳自己的资金。
毕竟
都是很温馨的小日常
既致郁又温馨是怎么回事啊！天海佑希还是漂亮的啊。
#2022年电影# 11《没有养老的资金》。
这个故事是拍着拍着没钱了吗？结尾也太草率了。而且整个故事也有点奇怪，感觉作为后311时代的题材故事和背景联系不够强……
没有多少刻画灾难本体，而将重点放在心理创伤上，以（留在）家园作为手段来治愈家人的伤痛，突出家乡在人们心中无可取替的位置。
妖怪向的日漫始终是我最爱看的 虽然结尾略显仓促 整体呈现不如《给桃子写的信》更深刻 但依然是治愈满满
平淡普通的温馨日常是咋变成日版民间神话合集的？中间发生了甚么
画风到剧情到节奏都是很日常很治愈的，妖怪的部分有点少，在大迷家里看到的那些明明超级可爱，河童和巨大的地藏菩萨还有唐狮子也很可爱。最后战斗有点不给力，アガメ很轻松就被干掉了。总体还是很喜欢的，7/10吧
电影的画风与剧情是不想当，一方面极具日常，一方面又神秘玄乎，涉及的元素很多，可惜却没有融洽的结合。如果能保持前半段恬淡的叙述，还是不错的治愈电影。
这个比喻用的还是蛮美的。地震给人们带来巨大的悲伤—这悲伤被比拟成一种怪物—使人们难以忍受而逃离故地
还行吧！景色很美，故事也很简单，但觉得剧情和角色都刻画得过于平淡了…
（也许这样的故事，换一个动画导演来呈现。或者用漫画画面来呈现，会更好点？）
搞笑温情，看得出来天海真的很用力的在演。但是松重丰站在那里就好笑了。
廉价的感动。桃源、怪物、人物情感、情节的设定都很俗套，图画只是量产水准。
虽然结构不是很紧凑，但好笑就行！甚至有些无厘头。诸如假警察比真警察更像真警察的处理，鬼马又细腻，导演内心肯定特别丰富。
既致郁又温馨是怎么回事啊！天海佑希还是漂亮的啊。
7.1。因为地震+家庭原因，要战胜由此带来的心魔，不过电影逻辑有点说不下去。
开场《龙猫》似的场景已经够治愈人了，奶奶细心制作每一餐食物给两个无家可归的人时，治愈了此时隔离中一日三餐厨房疲软症的我。每个人面对自己的恐惧与悲伤，与大地所有的“奇妙物”一起战胜恐惧恶魔。我也希望这世间有一个吹笛子的小女孩，可以带领给我们化解恶魔，但此刻，至少有内心的坚强。
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