简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
IU怎么说呢？感觉出努力了，也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白，好演员入门的第一个要素是，进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道，【我在演戏】的感觉。
虽是充满狂气的自恋之作，但难掩过气的失落。（2022-07-10）
曾经对《掮客》的期待是又一部「是枝裕和」的《小偷家族》，如今看完影片个人观感只是和《真相》差不多。不过还是恭喜「宋康昊」凭借本片获得第75届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员，成为韩国首位在欧洲三大电影节上获得影帝的男演员。—— 搜狗百科：掮客（qián kè），汉语词语，是指替人介绍买卖，从中赚取佣金的人。也常喻指投机者。金融学中掮客是指一种专门帮助资本流动，并从中盈利的职业。
3.5星，是枝裕和童话的又一次重复，但是韩国演员们给我的感觉就是要揭露阴谋了，直到最后都是温暖的，这太不韩了，别扭。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
是《小偷家族》的延续，但缺乏相当程度的共情。
文本本身太过冗长，同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局，让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味，现在配方颠倒个顺序，在残忍的现实下放点温暖的结局，就让人觉得自欺欺人了。
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
总感觉导演这次过于温柔了，整个故事透着太轻柔的童话感，做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们，为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解，尝试着走向美好的未来，整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀，到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏，而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻，没有大声说一句台词，真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人，但整部片子始终有些语焉不详。三星半
还可以，说真的还有点感动，虽然不算凯奇粉，但是还挺感慨的
还挺很是枝裕和，但感觉爱不起来，加上与我自己相悖的生育观，像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意，唯一落泪的地方是在黑暗中，说“谢谢你出生”的那一段，但不是母亲对孩子的那句，而是对身边的大人，在非自愿来到这个社会上的，辛苦生存着的人类，依旧对其他人抱有善意，去爱别人的人类，谢谢你们的出生。
牛了大逼的凯奇…其实国内某些因为…被封的…编剧，演员等等，真有本事的，得允许人家二次上岗啊
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
无人知晓-小偷家族-掮客，是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感，放在韩影里实在是水土不服。（李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了）【远鉴】
人间有大爱，仿佛看了一出知音故事会，不过对照《无人知晓》，应该是作者有意要爱满人间吧。
《无人知晓》里被遗弃在高热的暑天的小孩子重新拥有了高飞的翅膀，面容模糊的坏母亲重新拥有了辩白和忏悔的机会。延续了《小偷家族》里非正常组合的家庭，被赋予了更加美好又梦幻的底色，但是如裴斗娜所扮演的警官所说：“那两个人不适合照顾小孩”，这部片子里为每个人都提供了一条过上“正常”的社会生活的出路，妥帖又温情地处理好自己的过去。是枝裕和开始为找不到来处的雨找一把雨伞，在摩天轮上，东秀把素英的眼睛蒙上，残酷都不见了，眼泪也看不到了，只剩下感谢，感谢你的出生，感谢你坚持到这里。
电影最精华的部分都出现在了预告片里，不过整个故事看下来还算合格
祝早日翻身。
还是挺温暖的啊，只有是枝裕和有是枝裕和的感觉，其他人都不行。就当作是一个美好的童话吧，警察那条线有点冗。
着重偏向喜剧的风格导致观众对漏洞百出的剧情和人物设定完全无法深究，平心而论，这个角色像是为小贱贱量身定做的，不管是电影的调性还是市场对他的定位，选择尼古拉斯凯奇更多是为了满足观众的猎奇心理，似乎大家就想在大荧幕看到当电影照进现实，曾经的好莱坞巨星在经历酗酒家暴偷税漏税等一系列丑闻导致信誉破产沦落到辗转在无数个粗制滥造的小成本电影疯狂刷脸捞钱还债，到现如今稍显真诚地自己饰演自己与过往告别的故事……感动吗？一般；好看吗？也一般，尼古拉斯凯奇乐在其中得在影片里自黑消费自己的模样，我仿佛在看《吐槽大会》
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