黑暗中的光点永远是摄人心魄的。夜色里众人围观黑白电视,而我坐在漆黑的宿舍里,电脑屏幕中的光俨然也是目所能及唯一的光源,我们都是从洞中向外张望天光的人。
7.5。#NYFF59#MOTHER nature. 老人垂死,探险将尽,生命的两端
北影节每次都会看到的那种看了和没看一样的电影。。。探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了,电影确实有种失去时间般的诗意,素描画很精致,但是除此之外,就觉得一无所有了
正儿八经的“再见,语言”,人类学影像,素材的编排我觉得并不是特别高超。但是,这群人花了九牛二虎之力下到了洞的最深处,可是那里有什么呢?啥也没有,就一个小水坑,这个还挺shock到我的,太人生隐喻的感觉了。
如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观,我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序,十分精彩,因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
视听有非常多好玩的点,足球调度,白马进入帐篷嗅人(主题暗示),燃烧的肯尼迪杂志封面(主题表达),老人苏醒时抽动的手部纹路;前景是山村牙科医生给小孩拔牙,后景是穿行的探险队(技巧:把信息埋进场景/动作)。值得一提的是,老人去世时,拍摄平原敞篷的机位降低,随后浓雾飘来,升至最高,老人的声音也如梦幻般再现。(这一幕太震撼了)
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
。。睡着了,据说全场不是睡着的就是离场的 摄影考究,玩视觉游戏,每次睁开眼睛粗看是大脑误认的画面,眼神聚焦以后才发现讲述的是另一个画面
然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱,真好。
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
威尼斯主竞赛第八场,直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》,结果是《人与自然》。只能说睡得很香😴😴😴,1🌟。
很浪漫,这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前,我觉得世界是无趣的。我爱每一种花,因为对我来说都一样。但你出现了,自此我便有了偏爱,有了心之所向,所以非你不可了。
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音,风景“进化”为叙事,科学不期而至,自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
神一般的剪辑,将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理,巧妙的剪辑点和微妙的细节变化,向你展示视听技巧的魔力,这个导演一出手,果然是大神!
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱,真好。
有被感动到()剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了,以及看完很想去西班牙()
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved