喜欢!有趣!对照得也好好!就是那么辛辛苦苦画的手稿也不找个石头压一下,被风吹得到处都是的时候我好心疼(。看到牛去闻直接焦虑,但是是好牛牛,也是好驴驴。
11BIFF#11,睡得死去活来,旁边小哥最后鼓掌很用力,应该是看懂了而且很喜欢。
大自然和放牧人最原始的声音,是风,是云,是水滴,是口哨,是呼唤。科学和死亡,人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
总感觉如果只是讲这些道理,未必太浅了些
不停前探的尽头,未必是想象中的豁然开朗,可能会是戛然而止,生命亦然。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
弟弟有多无辜呢,作为哥哥的工具人出生,他也有自己的人生啊,弟弟就不是妈妈的儿子了吗,太过分了。
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
北影节一天之内的第三场了,看之前还在担心会不会睡,结果什么啊简直看着太抓眼球太爽了,用镜头语言跟极牛逼的音效把地洞里促狭,深邃的空间感表现得淋漓尽致;在巨幕看4K摄影机拍的意大利风光简直不要太过瘾,绝对是我今年看得最大饱眼福的一场电影,不看白活!
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
广告片+大光圈的拍法,加上过溢的配乐,无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作,但它也确实很诚恳。总体不功不过,张继聪难得地没有成为金句张sir,而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松,所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了,也算是交足功课吧。
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢?”
所有运动员都不容易
香港电影怎么了,以前拍底层拍小人物,香港电影是top级别的,这是怎么了???这么好的题材,导演甚至不愿意好好塑造人物
以为会睡着,但是并没有,全程叹为观止,还是被牛目送的场面感动到了。
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