被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我泪点越来越低了哭了好几次，这也太燃了家人们，没有一个角色边缘化，虎翼小白狼守护者队也太帅了
8.5/10 没有cba决赛的一天，很想看球选了个轻松的，没想到这么好看…即使知道大体走向也还是会被感动，每个角色都有弧光，各有所长共同组成完美团队。辅助般的内线守护者，从暴食到自律的外线投手，不断精进技术的盖帽弹跳，灵活的控球后卫，速度最快最能得分的明星选手（我愿称喜羊羊为电影版郭艾伦）以及攻防兼备出其不意的底牌，什么叫热血沸腾啊！被绝杀那一刻我脑子里立刻涌现两年1020的痛苦感，难受得眼泪唰唰掉，虽然最后是he但还是哭得不行，更是因为深知现实残酷。竞技体育的魅力在此、遗憾也在此，我看了8年cba、4年英雄联盟，那些热血沸腾、让人肾上腺素飙升的欣喜瞬间，那些无能为力而痛苦得夜不能寐的感受都如此真切。之前看过条弹幕，98兄弟只剩我家那对没拿过总冠军了。多希望生活能像电影一样眷顾我的主人公啊。
果然高达的主题还是反战啊，剧情有点弱总的来说还能看吧，要是0079都重置成这样倒是也挺好。
在春节档几乎没有排片的情况下，抽空去为我童年的回忆贡献了一张电影票。就像虎扑的jrs说的，《喜灰》并不是拍给的小朋友们看，而是给属于我们那一代的00后看的。喜羊羊跟我们一样慢慢的长大，慢慢的从狼吃羊的故事，转变为了热血的篮球梦。
但是在那一瞬间，初中毕业那年和小昭两人…捧着在家乐福买的零食哼哧哼哧爬楼梯还迟到了两分钟进场…去看〖喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱〗…因为去晚了不好意思打扰别人走进里面座位…就在过道上看了一整部电影的那一幕突然就出现在眼前…
篇幅太短，导演能力问题，多半个小时铺垫一下会更好，狼队输的太随便了，球赛太燃了。
作为一个动画电影 我觉得还是很不错的！！ 谁的童年能没有喜羊羊与灰太狼呢
“我们认识多久了”
对我来讲，这部电影还可以，讲篮球的，有一点点燃，听我旁边有一个大孩子跟我科普，里面应该带入了很多经典篮球队员的身份和角色。懒羊羊#懒羊羊发型的隐藏功能#这段是有点好笑，虎年的另一个主角虎翼也很不错。
我们认识多久了？五千多集了吧…… 永远都会为热血番和童年杀而感动！
系列最佳，带情怀五星推荐，不带情怀7.5-8分
喜灰继续加油，期待生肖电影系列的上映！可惜这次阴间排片没能去成影院，等下一部的生肖电影一定！
看之前看到了本片的恶评以及票房惨败的新闻，本是带着批判一番的心态去看的，但真的看完本片却觉得不错。尤其最后引爆的核弹在地球上空化成六朵巨大的烟花，这是多安送给孩子们的礼物，让我感受到了安彦良和的浪漫，最后白色木马在多安岛上回旋一圈，白色木马上的孩子们和多安岛上的孩子们，多安和阿姆罗，引擎的热风掠过多安，吹起多安的t恤，两种不同的人生在战场上相逢，战争是残酷的，温柔也是残酷的。但是我由衷的觉得本片的配乐有很大提升的空间，以及安彦舞台剧般夸张
体育竞技这个方向没问题啊。狼羊转型做运动我也觉得很🉑。致敬五千多集的狼羊友谊!
真好看，在保留了各种炫目的动漫化特效处理的同时，也比较翔实地还原了篮球的战术配合和技术动作，甚至还有对艾弗森、安东尼和科比等球员的致敬桥段，主创团队真是太懂了。
寝室夜晚放映，爷青回，热血沸腾，篮球梦！83/100
看漫画时想要GTO元祖，现在看完电影又想要了……
意外的好看，挺热血的
减少90%的富野电波，额外投入50%安彦的左派青年魂，绘柄和作画0079味儿非常足的GTO
世界和平 灰太狼也有主角光环了 最后还挺燃的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
