他们青春年少，但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的，才会显得那个时代，那个社会显得更加的动荡。
哎哟，这片看完真是让我大为感慨，胸口堵着一堆话想说，短评算是写不下了。letterboxd见吧。
好好看哦。少年以为拥有枪就可以成为大人，且以为成为大人就不会受到伤害。怎么会拍得如此自如，节奏有一股贯通之气，特别喜欢三人在台北计程车生着气又笑起来，和黎明浪掷在立交桥和出租车司机对骂的场景，危险与残酷一定要与游戏感交织。还有一些印象深刻的细节，小琪穿包臀短裙翻栏杆上厕所，拿包抱她过去的是阿兜，但和她做爱的是拿枪的阿国，最后阿兜拿着菜刀要去给阿国报信，自动门开了又关。林强的音乐居然比伍佰的主题曲和电影结合得更好
这两个少年，简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白，歌曲和电影是天作之合。
台语很有味道，太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了！
娃娃的工具性太明显，机械植入到了笨拙的程度，很有那种“写作班行货”的味道。当然，观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置，暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结，以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗？观感很诡异，creepy。结尾女教授肚子被捅了一针，躺倒在海水里睡了一夜，于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了？心理逻辑是什么？
这个片子没有爆真的很不科学，费兰特比较迂回的一面都在这儿了。推荐和小妈妈对看，同一个题目的两重路径。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
主角两人感觉没有明显的性格特点，看起来剧情太散了，不连贯。
剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
真正的现实主义女性电影，呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。
“我抛弃了我的女儿三年。”“感觉怎么样？”“感觉太美好了！” 里面小孩一闹我血压就开始升高，已经在意念替女主女配打小孩了。主动断子绝孙是我为这个世界作出的最大贡献。
明星转导演的第一次还是应该拍自己熟悉的内容而不是好高骛远的去改编名著，毕竟不是人人都是查尔斯·劳顿。电影两星不能更多，但必须多一星给Olivia Colman
事实证明，伍佰的歌真适合去酒馆听。
音乐很有意思。野生“人类学家”的田野观察，并且把自己的情感史融入了进去。孤独、敏感、细腻、饥渴的中年女性更年期危机，理解起来还是有点难度。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作，获威尼斯最佳剧本，亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影，大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角，一如片名，几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”，又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成，杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击，达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本，首尾海滩如同梦境套层，闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化，结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写，即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑，恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。（8.8/10）
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利，女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠，很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演，果然在演员表演的状态上很出色，连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人，三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活，在剪辑的加持下，完成了一个节奏上很工整的作品，同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
母职焦虑以这样的方式呈现是真的不算高明，甚至别扭，没有Coleman这个电影基本上一团散沙。
高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel
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