二零一零年,国家航天局挑选了一个香港科研团队作合作伙伴,于杰教授就是团队的掌舵人,他将会为登月任务研发「相机指向系统」。
同年,研究生张宁加入,她跟几名伙伴都怀着航天梦,在于杰带领下,成功在嫦娥三号、四号加上了香港团队的名字。
现实和梦想永远在拔河,张宁看着队员因为各种问题,一个个的离开团队,张宁萌生了放弃的念头,幸得于杰鼓励,重拾斗志…
二零二零年,团队为嫦娥五号开发了「表面采样及初级封装系统」,火箭升空当晚,离开了的伙伴也回来,跟于杰和张宁一同见证历史时刻…
我基本一句台词都没听懂我的天,被吃爆米花的人包围全程不断,中间还睡着一次,醒来就看到麦克白正在扎国王脖子…还有就是Ross这个角色是干啥的没太看懂,救了Banquo的儿子吗?
就青春无痛糖水片?谁能告诉垂直俯拍海滩是?
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
戳爷颜两分,友亲情一分,致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊,夏天真是个美好又遗憾的季节……
看完的感觉就是很舒服,很流畅。不论是人设还是镜头色调都是棒。虽然也没有特别出众的地方。
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下,上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事~
这回科恩兄弟竟然没合作,麦克白的悲剧也算是被反复拍了,这版的黑白质感和极简布景给予了两位主演更多的空间,科恩嫂一如既往地稳,这两点很加分。
炫丽的辞藻却如同背课文,这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
第一次知道确诊AIDS需要三个月的等待。虽然知道肯定会很难熬但也不会特别共情,可以轻松地看下去。
突兀的精致,无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装,虚假的电影感——除却后电影还留下什么?无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着,一种美名为“艺术”的non-cinema:的确是艺术性的,但却是电影亟须破除的症候。
不用再改编麦克白了吧,《蜘蛛巢城》之后,不管后来的导演们选择什么样的风格,什么样的改编切入点,在这座大山面前,都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格,打光是最大亮点,也是它在电影化上最成功的地方。
将莎翁的剧本具象化是什么样子?大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的,演员的演绎自不必说,但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影,简到与核心思想一样凝练。
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反,科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学,表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了,两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读,表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子,也许这标志着单飞以后的新阶段?
2021版麦克白(不想数之前有多少版了),值得一说的大概是这算是科恩兄弟分家之后 科恩哥哥的单飞之作?另外就是极简主义的舞台剧式布景和极佳的黑白摄影,以及值得称道的男女主角的表演。Period.
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了,主演演爽了”的感觉
高度电影化的戏剧表演,所有演员都在飙戏。每一个场景都很惊艳。台词听懂了一半,还以为自己听力水平不够高,结果一起观看的英国朋友也没听懂。。
7.5 顶级的摄影和演员表演,打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格,每幕的转场宛若叹息。原著照搬,没了科恩兄弟合体时的感觉,在黑泽明这座大山之前,一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
22/1/19:能唬电影小白们又方便影评人士一起糊弄门外汉的
像是上了一堂戏剧鉴赏课,美学价值突出,电影价值匮乏。
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿?看一群大腕儿秀台词功底呢?就这布景,排成话剧不香吗,何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢?
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