被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉像我这样喜欢丁总的人不多，但我很多泪点都是从丁总的剧情中来的，起码在她身上我有感受到女性在职场上的专业，冷静和领导力，也看到了有我向往过的一个领导者状态。虽然感觉主角光环不少，但角色们之间的互动和配合，还有特效设置有挺多让我惊喜的地方，给4到4.5分
点映场看完，除文戏部分四星，算文戏三星
父亲的死，尤其是。
老兵不死，青山犹在！
在主旋律这个范畴下，不比战狼2差。（一个是战争片，一个是灾难片，只能横向比较）
三星半。不算差的灾难片。张译一出来，就有点绷不住了。陈数和朱一龙老爸那个演员演的真好！中国灾难片逻辑从来不是个人英雄主义，虽然主角都是都是有勇有谋和开了绿手指，但是各行各业帮助的人，以及强大的国家 军队都是灾难片的重要力量，一起配合，共渡难关。“遇到灾难时，西方的故事里是诺亚方舟，在我们祖先的故事里，是精卫填海 愚公移山”，我更喜欢我们的故事。大概年纪大了，家国情怀和小家温情都好好哭，眼泪真不值钱。
角色反复横跳让我感觉有些情节就是硬写出来煽情的
“他知道的。”老洪救人掉到地下，小洪知道了那里我莫名其妙哭得好惨啊。
在灾难面前，外国人的希望是诺亚方舟，而我们中国人是精卫填海、愚公移山，这句话说到心底里去了。龙哥的演技一如既往的棒，特别是一双明亮的大眼睛，犹如黑暗中的明灯，特别有安全感～
如果特效真一点，父子感情不那么尬，男主能够肉体凡胎一点，攀岩的时候能带上装备，我可以打4星
前后一共看了三遍，从开头的紧张到后面的难过，面对灾难平凡人的挺身而出，铁道兵真的太不容易了。童年照都是二刷三刷的时候才反应过来的，原来小洪从小就被父亲举着向上爬。是我喜欢的电影。
挺好看的，内地能拍出这种水准的灾难片真的很👍 ，而且特别适合在影院观赏，试听效果很震撼！虽然有一点点主旋律，但是略加修改应该可以在国外院线播放吧？
挺好的灾难片，山崩地裂的片段有点燃，有点小遗憾，没有一直燃下去，就突然画风一转，灾难片变科幻片了。
意料之外的完整了，感情、叙事都收得刚刚好。
国产灾难类型片
单位福利换到IMAX券，一上来那个效果超棒，好像激流勇进俯冲下去。跟我看流浪地球一个感觉，当时还挺起劲，出来细想就没那么上头了。比如讲炸掉牛冠山也得男主提出来吗？工程部的人提出来，直升机过去发现锚点打不住，这时候洪翼舟接入说我可以，比现在这安排感觉合理些吧。多一颗星给朱一龙，小洪真帅啊，和小卢要永远在一起啊。
父子情多余，攀岩技术比徒手攀岩的亚历克斯还牛逼，既然是灾难片，特效可不可以做个一块的，这种特效我在86年版的西游记看到过，石头特效跟孙悟空蹦出石头的特效有一拼，评论里吹特效的是认真的吗
冲突点设置的不错，有几个地方让人觉得不舒服，可能还是男性视角下的女性，丁总和小靳人设不太出彩，最后徒手攀岩还是在气温低下雨的室外，就挺出戏的。
全程高能无尿点，小洪和老洪对峙，表达出内心这些年对父亲的想法以及要炸隧道救人，哭湿了我一页纸。太好哭了。
无论如何，铁道兵和中国铁建respect！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
