俗套到甚至没有跌宕起伏,但也许现在的生活就需要一点俗套。(结尾的爱情群像更为感人)
好听好看好假的浪漫喜剧。性别一转,我都能想到国内的那种小说《什么?我和明星结婚了》或者什么《超级巨星爱上我》
电影宣传做的很火,剧情非常一般,很cliche美国浪漫爱情故事,还是已经老去的中年人,大女主人设很女权。但是,歌曲和舞台效果太好了。然后,剧情非常流畅。还是为演员们点赞。多给一星的歌曲。
两个某圈icon在这里演明星男女CP,最后那位“i don't know her”找了个random guy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,50多岁的chick flick吧!但沉浸其中仍然是一种全然投入的情绪起伏。更由全片好听的音乐部分进行升华,看前在寻找Marry Me的练习室或者舞蹈版MV,看后还是被芭乐版和On My Way所打动。同样,After Love在专辑中伴奏更为复杂似乎更加流行,但可能没有影片中edit版那么纯粹干净。J.Lo还是在告诉大家什么叫多栖!
BLM运动是否重新将radicalism放上台面?黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式?艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受;狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol;个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” (喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker)
真正回溯本源的恐怖片。与《鬼入侵》一样,真正的恐怖都隐藏在不容易发现的位置,而这一安排的成果也依赖于Nia DaCosta对于镜头近乎完美的认知,这一认知又使得全片所有的杀戮戏变得有艺术感,但也十分窒息。声效同样是一大亮点,很久没看到如此在乎声效的恐怖片了,对,从一定角度上来说本片很受《隐形人》影响。故事是好故事,但作为国人很难relate到吧。
本片还有许多关于米国种族问题的隐喻,稍微留意和动点脑子就能发现,也难怪本片在米国广受影评人好评。
蜂群是无数受害者亡魂的集合,糖果人即是黑人血泪史本身。一向渴望跻身上流忽视非裔过往的女主最终在警暴前召唤出了糖果人,成为糖果人继任者的男主对白人警察大开杀戒并在结尾以92版糖果人的面貌写就了对白人的同态复仇檄文。乔丹·皮尔把故事说好了但还是同《我们》一样缺乏力度,拍得比老版还要文艺恐怖两不靠。中间女学生们对着镜子作死时亚裔选择了中途退出,所反映的态度与《逃出绝命镇》中亚裔与白人同为压迫者的形象有所不同,不知是女导演的意思还是皮尔本人对亚裔的某种期待。
蜂巢的概念有点视觉冲击,杀人的方式有点匪夷所思。用艺术作为载体和叙述从中世纪到现在的黑人发展史,看得出想要表达的社会议题,只是都差点在台词上说出来了,这把社会议题影视化的举动实在有点受限。
比较平淡的爱情向电影,虽然剧情设置上一点也不“平淡”,独立女明星+平民理工男的幻想。结尾有点仓促。
看到Maluma哈哈哈哈资源真都是现成的。我大姑太美了,为她心旌摇曳为她喝果蔬smoothie为她做普拉提!强女爱普男,Wilson普得蛮好的(委屈塞隆了!)起码不恶心,合格accessory。
开头的戏剧性还行,但两个人走到一起的情节过于刻意,就像看真人秀表演,越是故作轻松故作真实,就越是假得溢出屏幕。还不如直接听歌,歌是真好听
尬到搞笑,给两位拉丁主演加一星,好想看印度改编版啊
贵圈童话,老套又乏味。这种明星到我家的故事是属于那个讯息并不发达的1.0时代。在好莱坞造星之后,此类题材作品是顺应时代,在舆论形象加持下,明星逐渐落地化的同人式创作。换言之,是拉进明星和大众距离的推广手段。但到如今,明星的隐私早已曝光在无处不在的“目光”之下,再如此来幻想式的假设平民与偶像的爱情故事,就像是给成年人讲童话。因为前期心理预设已经建立,所以不管《巨星嫁到》怎么讲,都一定会充满违和。更何况对于文本的创作,人物的情感建立本身也非常粗糙和想当然,根本无法成立。
影像也有出彩的地方
被影院预告吸引,但种族复仇情绪太浓烈,更喜欢92版
披着恐怖外衣的zzzq电影,就四个字,没劲透了
想不到2022年还有这种“爱上大明星”的电影,庸俗又热闹;《诺丁山》竞走三十年了!但《舞女大盗》后审视J.Lo的电影路,意外发现她的选片口味和自己在苦闷时想要看的那种娱乐意外投缘(同理STX);这里面的歌好听,也提供几分廉价的浪漫畅想,还有渐渐在这几年可爱起来的Owen Wilson,也算及格的情人节主题片了吧。
吓人 男主一直扒拉那个蜜蜂叮的地方 鸡皮疙瘩都起来了
不知是否因为有续集企划,但现在看完就像听了一个讲到一半的故事,有点难受。要政治正确和种族议题没毛病,但还是应该先拍的好看才行。
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