被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Malignant.2021.2160p.HMAX.WEB-DL.DD5.1.HDR.HEVC-CMRG 真的吊炸天，专门留着假期回家大屏幕看的，温子仁YYDS！我愿称之为年度最佳恐怖片没有之一， 一帮看删减版的傻逼真的是够了，傻逼爱奇艺tx视频之类的播放器，垃圾东西引进个什么片都给你删减，从来不用
其实人生啊，那些“值得放入回忆清单”的部分加起来，能足十年，已算圆满。一个没有悬念的简单故事，但是一个足够美丽的幻境。小松菜奈＋坂口健太郎＋樱花散落，足够啦。
惊喜不大，温子仁更像是回到了老本行《电锯惊魂》这一类虐杀惊悚片类型上，把恐怖、悬疑、惊悚、虐杀这些常用招数融合到一起来，本质上追求的还是惊吓与刺激，只是这一次温子仁玩的更嗨，氛围的营造逐渐让位于动作场面与虐杀奇观。《致命感应》是复古的、怀旧的，甚至有些自恋的，最经典倒转身体来自《驱魔师》中的名场面，成功借鉴《搏击俱乐部》的配乐与叙事反转，并且形成一种文本上的互文，相对于现代人在资本主义消费语境下的精神危机，温子仁将之缩小致更加个体化的一段尘封多年的仇恨往事，这几乎成为《招魂》宇宙甚至恐怖片的叙事惯例。套路，让恐怖片变得不再恐怖。
隐约联想到巴夏关于bipolar的解释。要是不能理解/接受/容纳/安抚/整合我们脑后的Gabriel，他就要翻身做主人。但有时候我的正面也真的有它束手无策的时候只得派背面出面解决没有其他办法。
颜怡颜悦:我是一个双胞胎，我做梦她醒着，灵魂出窍的感觉就达到了。
有时间流逝 有亲人朋友 有陪伴日常
也不是很常看到這種高位倒三角形態的電影。（開頭還行中段拉胯結尾也還行）日本人好會拍而且主演顏值好高我一直雞叫坂口健太郎.... 小松菜奈也好美哦。
日系镜头感真的把握的好好啊！纯音乐也做得很不错 就是剧情有点小缺陷
nan和kentaro很养眼
看看美女谈恋爱还可以，除了靠在妈妈肩膀上那段有触动到，其他没有觉得很好哭
看完最大的感受，生命的短暂，在只活一次的进程中，作出自己认为值得的选择，才不遗憾。生老病死皆天命，去者不追。内心也很矛盾，现实生活的轨迹和洪流下，个体要做出什么选择，也需要付出很大勇气。不过最重要，还是活着。
10年的厚重感在片子里如樱花瓣那么薄。在日本的第一部日语片，值得纪念。
带着些许期待看的，但还是一部中规中矩没有意外的催泪绝症片。最感动的是茉莉在妈妈肩膀哭的那段。
这个可太猎奇了，后脑勺上长畸胎，手脚逆行也能杀人如切瓜，这事真是太猎奇了……一开始我觉得这是灵异版的超感猎杀？一进入通感状态就没办法动是“鬼压床”？是真没想到这通感通的这么“扎实”，尽管又是爱能战胜一切的标准结尾，但就冲着这个猎奇的程度，我就得给四星，温老师真是从不让我失望啊～
我想起风中飘落漫天的樱花
终于 看完了 是我最喜欢的两位霓虹国演员 感觉是nana演技最好的一部 但这不妨碍我觉得剧情只值三颗星…对绝症病人的心理描写有点太流于表面了吧 反正没触动到我
太好哭了趴，虽然很老套但两个人的演技都很好
直面 无法改变的结局的勇气 并且积极的温柔的走下去 素敵な人生
相比之下打花那部不就更好看了。果然亖人纯爱不是我的风格。有句话挺俗挺喜欢的，“能遇到自己爱的人，简直就是奇迹”，奇迹什么时候降临在我身上呢？
男主颜值和演技真的get不到……反而女主在厨房和母亲相拥而泣 父亲在另一边默默流泪的那段更感人
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