这位理查德的成功真的是侥幸
6项奥斯卡提名,无比契合当今的奥斯卡口味,各种拿奖buff叠满了,不给史皇个影帝都说不过去,况且对比卷福和加菲,我更喜欢史皇这次的发挥,他这次的表演也更合奥斯卡的口味,赌一把影史第四位奥斯卡黑人影帝!曾经有过打网球的经历,所以比赛段落情绪都很带动,除此之外就是稳扎稳打的美式政治正确,很难说它不好看,每个点转折点都准准踩到了经典套路上,但就是说,很难能带来惊喜,不过看之前也大概预知了质量如何,也算是大差不差。
2、威尔史密斯让你相信这个角色,怀疑这个角色的行为,说明他演进了这个角色;
史密斯演技下了功夫,但是剧本有些做作过头了,老头子像上帝一样自信反倒让人觉得假,3.0
看完全片后我可能要对片名中这个“国王”当贬义词去理解了,因为老理查德在电影中展现的完完全全就是一个控制欲拉满又害怕失败还美其名曰为了女儿们着想的经典“虎爸”形象,而在颁奖典礼上那一巴掌更像是他还没走出这个角色的影子所做出的举动。说到这,我还是感觉史皇的表演和当年在《当幸福来敲门》中有什么质的提升,能够摘得影帝恐怕还是这届质量太平。(我倒是觉得老妈的演出更好)
同样希望Leylah在新的一年,“Stay focused and Don’t be afraid!”
看完全片后我可能要对片名中这个“国王”当贬义词去理解了,因为老理查德在电影中展现的完完全全就是一个控制欲拉满又害怕失败还美其名曰为了女儿们着想的经典“虎爸”形象,而在颁奖典礼上那一巴掌更像是他还没走出这个角色的影子所做出的举动。说到这,我还是感觉史皇的表演和当年在《当幸福来敲门》中有什么质的提升,能够摘得影帝恐怕还是这届质量太平。(我倒是觉得老妈的演出更好)
泛泛一般,除威尔史密斯的霸演之外,乏善可陈。但也算开了眼,好莱坞的政治正确已经过度到了反面。如果主角是白人的话,这绝对是一部种族主义影片。
体育励志片确实美国人拍得热血,当然商业痕迹也很明显了。说起来是Richard为主角但总感觉Venus占了一大部分。应该更多展现Richard的决心和内心吧。说到商业痕迹,将Richard塑造如此,确实有美化嫌疑,体育片都有这个问题。是否可以期待一下小威的传记片?
片子很无聊啊,理查德是一个偏执、专制、过河拆桥、贪得无厌、敏感但自尊心强,又很没有礼貌的人,他虽然也是一个好爸爸,努力培养女儿,为了孩子的将来而规划,但这种计划令人窒息,不管他成没成功,有这样的功利十足的父亲真可怕。网球界最牛逼的两个运动员的培养过程中,居然没看到对这项运动的热爱,唉……这个人物十足讨厌,在这个培养孩子的过程中,也没看到人物的变化,内在外在都比较统一,史皇演的不错,但值得一个奥斯卡吗
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
当我发现是写大小威的成长历程时,来了兴致:这是妥妥励志故事啊!“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
9个月后,维纳斯与瑞跑签下1200万美元合约,她当时年仅15岁。身为她俩教练理查德仍坚持相较于年少成名,耐性,家庭和教育更重要他在贫民窟时为女儿制订的计划几乎全数成真。
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部,也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲(積極的)。不過,不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭,看諸位寫的點評,估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實,也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
本来是要打发时间随便看看的 被这个信念坚定到近乎偏执的父亲角色带进去了
自己看过几年球,大小黑统治了女网近二十年,尽管不算粉,但看着就是很舒适亲切。传记片的剧情没什么可说的,威尔史密斯的表演也很有魅力,但作为一部竞技电影,几个蜻蜓点水、点到为止的运动场面调度实在是看得很不过瘾。
平庸在于剧本平铺直叙,切入点是大威的成长史,算不上体育片,因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学,或是借种族的由头对他人指手画脚,也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了,查了一下才知道老先生真的很能来事,戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思,尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
理查德不仅是女儿们的中心,更是支撑起整个故事的灵魂,史皇的表演太扎实,把理查德的复杂面相演绎的特别到位,故事的内核和当年的《当幸福来敲门》相似,只可惜故事太平铺直叙太符合当下美国社会的一个潮流,反而缺少了后者给人的那种浸润内心的感动,更像是一个套版模式的流水线作品。包括赛场的还原段落,虽然拍的蛮不错,但也是和《绝杀慕尼黑》《夺冠》类似,没有什么新意可言。
剧情流畅,执着的相信,培养大小威的过程,改变孩子都命运,片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过,放大了的是父爱,缩小了的是私信和踩踏
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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