而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
王丹妮和梅艳芳多少还有几分神似,刘俊谦和张国荣就实在相距甚远,从对两人关系的潦草刻画,也可窥见全片剧作的最大问题:想要事无巨细地呈现梅姑演艺生涯所有节点,事业上几乎是不费吹灰之力的顺遂,着力刻画的几段恋情又都没头没尾,花费两小时终究没能让人物有血有肉地立住。可是瘟疫再度肆虐的当下,回望愁云惨淡的2003年,听到告别演唱会最后一声“拜拜”,谁能不泪洒当场。一代巨星落幕,黄金时代也彻底过去,但唏嘘在电影之外,纪录片段也胜过场景还原。如果说《寒战》是香港电影的一次回光返照,那《梅艳芳》不免有寿终正寝之意。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
其实对于梅艳芳来说,她的传记片来得还太早了一点,但对于现下的香港来说,一部关于她的电影又是必要的,但看看这部电影的样子,是现在的香港需要的吗?起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿,去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗?因为是梅艳芳,所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满,也因为创作者和观众都离她太近了,那么多人物,那么多波折,那么多介意和限制,反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳(和张国荣),任谁来扮演也只仅得一分形似,却无三分神似,因为他们是独一无二的芳华绝代的,反复出现的影像资料,才是电影最精彩的部分。
古天乐演的不错啊,虽然不太知道刘培基到底是什么样的人,但是他一出来就有种大师级设计师的感觉,演技很到位,特别是最后帮梅艳芳设计婚纱的时候,俯身在桌旁设计,亲自刺绣,种种细节都让人很有代入感,实力演员就是不一样。
歌声入耳,泪湿双颊。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
既流畅又温馨
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了,但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
如果我的人生里能遇到Andrew这样的小太阳,那我一定是个幸运的人。
10/31 上海环球AMG/// 7分,我哭了,很多人都哭了,别和我讲电影技法,我喜欢就行。
基本就是流水账。没有深入发掘人物内心。对比阮玲玉就知道了。如果对梅艳芳不了解不热爱是很难共情的。很一般。不过也可以理解。相关人士都还活着。实在不太方便拍
#导演剪辑版
稍微对塔塔本人或者港圈有些了解的人,应该都会完完全全哭崩。但倒不是电影有多好,而是因为我们都知道“梅艳芳就是最好的”。电影中穿插了大量真实的影像资料,看的时候一度很分裂,类似于这边刚接受了女主的表演,那边又被真实塔塔的强大气场带回现实。能看得出王丹妮是用了心去揣摩的,但作为新人演技上还是太稚嫩了,复杂一些的情绪没能表演出来,也使得人物深度大打折扣。当然最严重的还是剧本问题,几乎没有什么起伏高潮,内容上真的敢呈现的只有外国人/圈外人/已逝的人,对塔塔本人的刻画也缺乏重点。总的来说就是有点可惜吧。PS:算是第一次在大银幕看到了dodo
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业,少一些捕风捉影。
well... 一般般 get不太到就是说
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