有点用力过猛,全程都在努力绷着藏着,通过人物情绪和关系状态(甚至依赖Greenwood的配乐)去推动叙事,原著文本压制住了影像,不过有几场戏单拎出来还是拍得挺厉害。
我真的很不喜欢这个导演,把我很期待的电影拍成这样,就好像添加了一些白开水在本来调好的冰咖啡里,我要去看看这位导演的其他作品是不是也搞成这样波澜不惊的感觉
(表白追风少年)
相比第一部就会觉得差点意思,中间其实也是有泪点,但是泪点不密集,甚至没有一个情感爆发点。在于过年这个时间段去看的话,更像是碗心灵鸡汤。嗯甚至我觉得最后他的成功其实就不用拍了,刚好把镜头就停在那个小电梯里头的欢呼声,就很好。那个电梯里的真的拍的太好了,就是他们进入那个大楼其实是有点格格不入,所以他们即使成功了也没有把情感表述在脸上。那个对比镜头,还是呈现出差距的。但到了那个密封的空间里,那样放肆大笑。这个设定真的非常的好。他妹妹在大卡车事件之后还找到了他,那个就有点超现实了。包括那么大的台风天居然真的能走回来,很揪心,还有他追十分钟,那会儿我就哭了。命运一直在给他开玩笑一直有挫折,但他又一直没有被打倒。他们在卡车上一群人从厂撤出那幕配乐和表演也很好。
千玺似乎每一部电影都蛮惨,淋雨或者被打,或者淋雨被打。
虽然过程很艰辛 但是结果很甘甜
一部电影提示我是个废物,这大概就是我热爱电影的理由吧!剧中剧外所有的苦都源于执念,只是有些执念是不愿放下,而有些执念是不能放下,最终所有的我们都渴望向阳而生。认真生活,如此而已!
说实话这部电影我没看下去 看了一半就关了 也能猜的到最后的结局 现实中的打工人终究还是卑微的打工人 这种有毒鸡血给别人打吧
这次做了一个本地的故事
不被看好的人缺渐渐逆袭,这个式样的故事能量永远不生厌;但因为所有角色的情绪流露和行为都不讲求各种隐藏,而是尽可能地大鸣大放(齐溪、黄尧都被带疯了= =),所以感觉更像一个老旧的日式励志番(抑或“热血暴漫”),会稍稍有些不适应。尤其考虑到文牧野和一干演员的选择,能够行进到更为严肃、“正常”的方向自然会是更好更令人期待的结果,实现的也可以远远不止于此。当然,这不妨碍它本身是个不错的故事,选择深圳也同样贴合;有一些好的材料,但没能做到更恰到好处的加工。
“人生是不是总是这么痛苦
实在是被深深的治愈了,愿每一个努力的平凡人都能拥抱奇迹
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
不太喜欢结尾成功那段,小资本家依附大资本家的感觉,我是真不喜欢强行对别人感恩戴德。景浩妈妈看着俩孩子,说的那句,我也不想走啊,真给我弄哭了
过程才是现实,结尾只是理想。小人物奋斗史,有笑点有泪点,四字的表演越来越娴熟了,他没有用外在表演去推动角色的变化,是用内在的细节一点一滴的注入,没有一句台词说苦,但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神,他就是能一把将你拽住角色的苦难之中,为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度,真正经历过生活的人都应该明白,努力不一定真的有回报。
如果是普通片算好了,但是白瞎了这么多好演员。
弱化了政治和时代,强调了普通人的团结和努力,永远不要相信上天会给你惊喜,只有自己才能创造奇迹。
中规中矩,像喝了一杯白开水,说不出来不好,但是也没啥滋味~不过小人物小事件放大很好,就一个故事线看起来不会疲劳~
小人物的故事,也没有什么惊天动地的情节,但就是很好哭,很治愈,演员们演的都很好
知道坎皮恩为什么这么低产了,如此细腻且需要极强控制力的作品势必会花费创作者巨大的精力,这要是普通导演早就放大同性和谋杀噱头了,可坎皮恩从头到尾在做减法,她不拍惊涛骇浪,只拍暗潮涌动,以及风暴过后看似平静的海面,而藏在海面下供人想象的冰川是庞大的,这种内敛的情感表达正好契合深柜之人的内心活动,而一些外在的声音设计恰到好处地凸现了不安,整个故事都是处在被压抑的状态下,哥哥对弟弟弟媳的压抑,母亲对儿子的压抑,同性倾向对哥哥的压抑,以及整个男权社会对女性和弱者的压抑,摄影也是一如既往的精彩,单亲母亲加钢琴让人穿回《钢琴课》。
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