昨晚是除夕,我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼,我爸也心寒地把我妈牵到楼下,说不指望以后让我给他们养老。
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
贾玲说她把心掏出来给观众看了,我想说,我看到了。
电影一旦入了真情 讨论技法之类的似乎就落了下乘
贾玲作为一位新人导演,这次成绩单交得真的棒!
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
有人拿好莱坞的票房之最也没有艺术性来说事。
看完回来看到一个帖子“如果你能回到过去和你妈妈成为闺蜜,你会劝你妈妈远离你爸爸不要嫁给他吗?”几乎80%的答案都是“会”。我想,对于我而言,我也会。如果能让妈妈嫁给更好的人,我也愿意选择没有出生。
花100块去看贾玲怀念她妈,我还不如花100块请我妈吃顿饭!
为贾玲挺尴尬的!
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
虽然有点煽情但是不妨碍好笑
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
这是一部缅怀母亲的电影,它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式,让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举:一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜,已有近乎泛滥之势;二来作为一名初出茅庐的导演,贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷,她设置了一次出人意料的反转,把先前留下的伏笔全填完了,人物性格也都说通了,让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛,不但让全片格局更上一层楼,还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众,就这样哭成了泪人。
老实说没有带期待去看,但没想到看完还蛮惊喜的吧,不谈那些技巧性的问题,至少贾玲的这个故事有真实触动到我,最后也看哭了,可能是想起我自己的妈妈了吧。不过,看的过程中也在时刻告诉自己,要警惕这种所谓的歌颂母爱奉献精神牺牲自己幸福来成就他人的价值观,尤其是影片一开始父亲的形象始终是隐去的。当然了,我愿意相信这只是贾玲写给她逝去母亲的一封告白信,并没有过多其他的诉求,但最终那句“献给所有母亲”让我觉得片子的立意其实可以更高一点。女性可以选择成为母亲,也可以选择只做自己。片中的母女俩都在替对方考虑,我希望现实生活中的女生们都能自由勇敢的选择,不把“为了别人”当作自己的价值。你的人生不需要“成为谁”才算有意义。三星半。
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
我太爱照相那段了,历史眼里没有欢笑没有人情,看到的只有更迭的政局和转交的权利
太碎了,一些喜剧情节倒是可以接受,毕竟是春节档。但是从发现到反转那段,明明几个镜头就能表现的事硬塞了一堆回忆,过度消耗观众感情,削弱了反转应有的冲击感,有些失败。
现在的喜剧已经不是喜剧,都是让你一会笑一会哭的,pua套路
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