催泪元素很多,情感很丰富很吸引人,这不是艺术片,商业电影的情感价值,带动观众对亲情的关注,可能就是它的社会价值。
我就知道自己泪点太低会从头哭到尾。片子哪儿都挺好的,就是主题不行,癌症不是解决亲子关系甚至所有家庭关系的特效药,这只是用意外来掩盖矛盾,永远没有解决。
想到了我妈,也是一个控制欲很强的人,家里发生变故之后为我们操碎了心,最近她身体不太好,但好在,好在是良性的。
煽情有余,确实赚足了我的眼泪,但母女关系的设定不喜欢。
哭不出来。有可能是最近跟妈妈关系太糟糕了。也有可能是当下情绪太差了。电影太直接了,往人泪点上打,打不到我。父权社会,不要再吃女人了!
有感触,但还是觉得这个妈妈太亏了,她选择为家人过一辈子,最后和女儿说,你不一样,妈妈希望你过自己想要的生活。对工作了的女儿还有那么强的控制欲,太让人窒息了。徐帆的演技好生硬。
三星半吧,有点煽情,但是剧情比较老套。当妈又是做女儿的,看这种就有些受不了。
从别人妈妈那里学到了放块砖在马桶水箱会节约水资源的勤俭之道,不知道明天从外边儿掂块砖回家我们家吴女士会不会打哭我。
催泪炸弹,用非常多的真实的细节填满了全部影片,情感密度很高很浓,几乎没人能抵住2h的催泪,一定都能找到自己感动的点。但硬币总有正反,为了维持这样高浓度的情感冲击,人物基本是脸谱化和刻板印象的,我几乎是只在火锅那里见到了出离意料之外的人物性格。所有提到的点都闭环了,但闭环过多,后期很容易疲乏,换人话就是哭累了。。。。
泪目的地方还挺多的。徐帆演技真不错。羡慕这样的母女情。如果她有个儿子,会不会重男轻女,会不会心里眼里都是这个宝贝……
我这里最不及格的反而是表演,所有的人物形象都如此刻板,经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面,直到最后一场也如同隔空而舞,是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试,最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生,下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕,那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
围绕母亲的群像戏、生活化场景和细节还原容易让观众带入自己的生活,徐帆的业务能力毋庸置疑,而演母亲正是自己的拿手技能,角色诠释精准,富有爆发力。季佩珍总让我想起母亲,看完后只觉得自己算幸运,因为还有好好对妈妈的机会。
还是催泪。理解母爱从明白她们做出的选择开始。
强行煽情最为致命遇到这么控制欲强的妈偷看手机翻垃圾桶真的是窒息 为了戏剧冲突而冲突真的没必要
点映看的,哭到崩溃。无限接近我们真实的生活。最后的南极科考往回收了收,终于让我缓了一下。高于原作的本土化,这点其实挺难的。
回避痛点
映后赵天宇导演说“他不想拍一部催泪的绝症电影”,我认为他做到了,是一次成功的本土化改编。
#影院之行之五十三
故事很套路,但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定,真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头,导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈,中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
围绕母亲的群像戏、生活化场景和细节还原容易让观众带入自己的生活,徐帆的业务能力毋庸置疑,而演母亲正是自己的拿手技能,角色诠释精准,富有爆发力。季佩珍总让我想起母亲,看完后只觉得自己算幸运,因为还有好好对妈妈的机会。
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