被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
程序员的浪漫——用代码书写一场盛大的表白。感情线的折合处理颇具巧思，在意料之外也在情理之中，不过作为观众的视角还是略心疼工具guy。老瓶装新酒，有借鉴有拼接有致敬，同时也增添了许多新创意与想法。商业流水快消品，看的过程开心就行了。
Lots of references to classic games and movies
看的中文配音版，我应该找原版的，中文配音太诡异太中二了受不了。这个故事挺好，就是那种美国六十年代科幻新浪潮运动里会有的经典故事，我看完想了很久，这不就是罗杰泽拉兹尼的《趁生命气息逗留》吗，当年我还想过《光明王》没法拍，看了这片子想明白了，可以就这么拍，全是CG特效的萨姆大神在印度神教的世界里拯救苍生，那得多美。我越来越觉得《光明王》的故事写的是北美奴隶匪帮出了个叛徒救印第安人的故事（x）。
还不错的爆米花吧……一年多没进电影院了我的耳朵有点适应不了电影院的音量，一场看完差点聋了；心脏还要跟着各种轰鸣爆炸声共振，这场电影看得我literally很心累……
我现在看电影真的相当不想被喂狗粮(╬￣皿￣)凸，哪怕是电子人，哪怕是男女男男，除非电影是悲剧结尾( っ`-´c)
能看还是能看，这剧作实在是太敷衍了，有看点的元素和议题基本沦为轻巧的包装，老梗的堆砌，重情绪，轻情节，自洽什么的都不管了，更别说厚度。看似乌托邦的结尾，非NPC的AI果然还是认了自己就是人类用来表白的机器，既然是这样，你们人类就不要一口一句非NPC的自主意识、生命权利呀。
游戏角色被赋予生命意识，成为一个具有独立人格思想的意识客体，而非机械式日复一日重复死循环，过着不被程式化的“游戏人生”，讽刺了当下社会群体被生活被社会所麻木，被安排被操控，本是具有独立意识的生命体却沦为无意识的行尸走肉，当然，导演也给了玩家们玩好“人生游戏”的方向以及秘诀： Don't have a good day，have a great day
prototype - dystopia ）） but in pink and bubblegum❤️❤️ I felt like I fall in love with this world again!!
相比楚门土拨鼠明日边缘等等更接近《乐高大电影》，大设定、人物本质上是完全相同的，不过桥段处理的都不一样，撞梗不撞戏吧。观影体验非常好，爆米花大片要是都能是这个水准就好了
可真好~五光十色鲜嫩多汁，juicy到如果还分析什么隐喻什么人生感悟都有点lame
头号玩家已经名不副实cjb了，这部虽然名气口碑不如头号玩家，但质量比头号玩家更差。
美国纯爆米花不需要什么深度就是好玩的串烧大电影：《头号玩家》《上载新生》《西部世界》《楚门的世界》《危情谍战》，最后，保护NPC从我做起
好多梗好好笑/钱老板最好笑/CE好帅/我好想看新的星战电影…………
确实起到了想跟程序员谈恋爱的功能（并不是
还蛮好笑的，如果女主角换个再好看点的来演就更好了。
NPC对决麻花腾，打破常规，自由＝失控。其实更接近《世界旦夕之间》和《源代码》，到头来是部不错的爱情片。朱迪科默今年出镜率真高。★★★☆/7.3
强烈推荐，剧情非常老套，但其中的很多设定有可能成为未来很多电影的故事原型。游戏电影的类型模样越来越清晰了。塔伊加·维迪提的表演风格不敢恭维，他这种夸张风太过表面，用他几乎是个败笔。
①设定挺有趣的，剧情竟然这么俗套；②平平无奇的瑞安·雷诺兹…就跟平平无奇的古天乐一样是不成立的，一看就是主角啊
刺激、有趣、娱乐性很高，很贱很暧昧，看了这么多年的电影电视，男二终于逆袭修成正果了
NPC角色跟玩家恋爱的创意很棒！值得四星⭐️再加一星给我牛的fantasy❤️
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