官媒讲政治正确讲过头了,养蛊了吧,这么好的电影都被黑造型……
特别棒的在于,明明是印度电影,但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西,透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。(这当然不是国内会拍的了,虽然没有种姓,但观影过程中却想起国内的城guan)
很多年前,我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话,他们不会问我想不想念,只会问你有没有听爷爷奶奶的话;很多年后,我从小镇来到北京,这里很大楼很高,有很多形色匆忙的人,没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在,很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么,有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了,还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我,感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
喜欢,想起儿时独自一人在电视前看黄飞鸿 的空气与味道,父母家人皆不在我身侧。真正应该拥有观众的院线电影, “登高”与“跌落”的纠缠,彼此无法成为答案与拯救,其苦涩与有限居然在这样一部少年热血漫画的剧本中被呈现,惊喜与感动都很真切,哭了。美梦一场,但做梦没有错。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
虽然套路化,但是抵不住这个题材太棒,还是真实改编,依然热血沸腾,热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹,只是让你短暂地发光,而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”,一个人终究会变得不同。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工,一切好像都没有改变,但一切又好像都变了。
站的够近,就离真相更近。一个民族的尺度和尊严,是由每个个体的爱和良知构成的,而所有民族的尺度和尊严,都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界,还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
虽然唱歌经常要打断剧情,但这个片子直面问题,值得赞扬
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
隔壁喊我命由我不由天,至少用了一整部电影铺垫。这部倒好,一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊,就这么直给啊?
终于有当代市井民族动画了,虽然前半部还稍显稚嫩,但比起这几年井喷的神话新编,这才是我想看到的新国漫,感动。人物设计也终于不在迪士尼式造型里打转,音乐也对(《道山靓仔》开篇《莫欺少年穷》收尾太对味了)。小镇青年才是新世纪中国社会图景符号,不是大圣神仙。想看到这样的动画出口到海外。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
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