被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新女主还是有灵气的……只是整体过于仓促不如第一部的一半……
作为续作，这也太乱了点……几条线的人物关系也不交代一下，看的一脸懵逼
原作粉表示呵呵…单看电影也许还行，但原作想表达的东西还是被改了！弄得像男主从小就看上了女主，最后搞个柏拉图恋爱一样，完全不是这种故事好吗！
太难看了，剧情稀碎。。。特别喜欢塑造女的满嘴西八又抽烟喝酒，可能觉得很帅吧，但是实际上不帅，可能在韩国女生公然抽烟是很帅的？不是很懂。。。最近僵尸片出类拔萃，所以这个有点像僵尸片又不如僵尸真的就比较弱。。。有点怀疑因为疫情所以没办法好好拍，但是剧情节奏太稀碎了并不是拍摄场地的问题。。。
李相日自己致敬自己（但是有几段我还是好喜欢）
两个半小时太长了，既然没怎么交代童年，大可以缩减篇幅。不过，那种伤痛让人一生流浪的氛围感还是拍得不错。
非常尊重原著，但电影叙事和小说的方式毕竟不一样，照搬之后反而显得拖沓
😔难过，这个剧情比起第一部，差得不是一星半点的感觉。
改得莫名其妙。。动机和转变都是断裂的。相比电影的体量可能剧会更适合吧
【C+】和第一部的结构一模一样，前100分钟是无聊的文戏，后面20分钟才进入正题。动作戏全面升级，这些人的力量已经快逼近超人了，女主更是离谱到bug，想知道这种能力设定之后还能怎么发展。如果有下一部希望能多点投资，真不想看这冗长无趣的对话来填补时长了。
7.影片最厉害的地方在于男主的慢动作，造成了同一个画面里一个人半倍数，另一个人正常倍数的特别感觉。抽丝剥茧让人享受，让两个不被理解的孤独的人互相取暖，日本的周刊迫害在很多片子都有所控诉，一再让人觉得世俗的恐惧。最后说明男主的病症有点多余，不说透不是更好？
新生代的演技都有提升，感情处理颇为细腻。剧情设定的话，就还挺日本的。村长和流星在不同程度上为艺术献身了！
即使毁了你的人生 我也想和你在一起 那就一起去流浪吧 剧情出乎意料 本来以为是小时候真的发生了什么 但是女主自动删除了那些记忆 只记得fumi的好 直到村长全裸完还转身我真的惊到……男女主的双向救赎 在彼此身边才有的安心感 善良但是先天性缺失 痛苦阴郁的文 遇到有创伤但是充满生机的更纱 另类的爱与羁绊 小演员和丝丝真的很像 流星的床戏和家暴戏 执念 颓废 最后自杀戏 很有突破！演技通过掉粉得到认证😂大家都演得不错 很沉浸让人很投入（村长真的太瘦了 夫妻俩都吃胖点吧！
2022.7.24 小女孩演得好好，需要去補下原著。
原本很期待这个故事，但是看完真的觉得又长又剪得破碎不明所以的部分太多。桃李瘦的眼睛瞪大显得恐怖了，演技还是一如既往用力。丝丝真的是这个年纪少有的演技细腻成熟。流星算是有突破了吧，多部就是来打个酱油的。。
李相日还是有两把刷子（演员不评价了，选角一开始就不看好
超级恢复 超级念力 超级力量 这不是魔女 这是小超人
战斗力，孙悟空都发抖，如来看了都摇头
男女主两个人都长了嘴却偏偏不愿意开口
这故事简直不能更压抑，两个半小时竟不知道该说什么好。第一是妈妈的爱缺失，更纱父亲去世母亲类似改嫁，把她丢弃在舅舅舅妈家，受到表哥的侵犯；小亮占有欲过强，企图实施家暴控制，喜欢找没有他处可去的女朋友，企图如此来获得对方的爱和照顾，他的妈妈也类似这样，但亮的妈妈和前女友都是过去，更纱走投无路也选择离开；阿文有至死都不愿说的秘密，妈妈拔出病树抖落泥土的动作是他的噩梦，阿文要求妈妈看着他的眼睛，妈妈没有，妈妈反问你不正常难道是她的错吗？（当然是啊，最后看来明显是她的失职让阿文错过了治病的时机吧！）最后是更纱同事，她借口无意中找到了爱情，骗女儿为她找爸爸，却把小女孩留给了更纱，自己从此失踪。第二是斯德哥尔摩情结的讨论和真相。少女和大学生的相遇是纯粹的吗？更纱的生理危机得到短暂庇护，外界看来却正相反，
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