很神奇的首尾和中间主题不一致的影片，但阿莫多瓦总能将女性拍得如此美丽，展现她们的脆弱与坚强。
挑明真相后，仅存的一点戏剧张力即刻土崩瓦解……最后的摆拍大可不必
寻根主题首尾呼应，中间大段关于单身母亲的故事，最后的结语又落在了寻根主题上，把寻根和单身母亲的主题放在一起显得割裂，没有连接性，而以标题来看，应该属于女性主题的议题，非要扯上女性亲属念念不忘的寻爹情节，是否过于爹味？阿莫多瓦的电影特点在于强戏剧性，各种不可思议的情节都能糅合在一起，更像电视剧，当安娜以铁T造型再出场的时候，我就知道她们必有一炮，当看到孩子明显不像的时候，我就知道会是对调
片子用父母抱错孩子，来隐喻国家曾经也犯了错误。
头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面
张力当然是比不上巅峰时期了 但是也太温情了 结尾一堆人举着照片 好像todo sobre mi madre再现 双线叙事非常动人 从家庭和历史层面双重反思 佩姨演技炸裂不用说了吧
即使说出真相是一件痛苦的事，但仍然应该勇于面对，只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
佩德罗·阿莫多瓦从不在自己的电影里耍花招、故弄玄虚、过度的渲染情绪。
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
在收尾呼应的沉重中
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
Pe不老 获奖密码是LGBT+致敬历史 这部新作没有惊艳到
2021M108/8.0 基因的传递与历史的传承如出一辙，对胶片的剪接和记载的涂抹无法更改基因的编码。真相不是不重要，而是人们越来越短视，只独善其身，没有将自己置于历史发展的长河之中，只有躺倒在坑墓，才会发现个体的群体性和历史的反复性。摄影一贯的出色，依旧是阿莫多瓦高饱和度的色彩，红色底色是不是致敬《黑客帝国》代表真相的红色小胶囊药丸？有些可惜的是政治有点盖过个体，而对个体的极尽毫发的描绘正是阿莫多瓦最棒的一点。
看起来狗血奇情的故事“平行”的是另一段隐匿的历史。暴力的遗产成为自身中的他者，又与断裂的亲缘有着相似性。快门按下，拍下时尚的包装和过去的骸骨，新生的错位与故去的还原。从口腔探究生之脉络，就如挖开地表寻觅死之秘密。
西班牙，追问历史，人民的记忆，女性，分娩，艾玛。
个人情感和国家历史没有融合好，割裂感太强。奇情也没有多么让人惊叹，反而有一种俗气。
出现好男人了，摇身一变大学生思想政治教育电影
抱错孩子能扯出这么些事儿，不断往里头加料：我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦，我们才能耐心看完。
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手，这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性，而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后，如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆，那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了，政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容，在《活色生香》中显得更加深刻，也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题，赞颂伟大的母爱的同时，这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”，是一种万物生命的重生，阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
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