美国还没上映,中国已经可以下载!致敬天朝强大的D版业!另外,这片值9分?乡亲们冷静啊!
风格很独特,50-70年代那些情节很intense,很震撼。tuoer转着相机,突然世界安静了,那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
中国电影新又新噻。
NYC Anthology Film Archives
《痴》是在讲他人,《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈,是在写一种影像家史。是在有限的空间里,无限的想象力,重生到毁灭,两条叙事线的自然切换,人生如戏,舞台依旧。
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整,真挺不容易的。
前面两个part观感还是不佳,经常来上一段mv的效果并没有院线版Everybody Knows好,但是整体效果尤其是人物行事逻辑和最后大战确实提升了,去掉没用的荤笑话、“你真好闻”、“Do you bleed”(I am rich这个我不喜欢的梗还是留下了),加上末日噩梦的福利,扎导利用最后一次机会把自己想要表达的都表达了。所有不滥用慢镜的部分都很好,我最喜欢小闪逆转时间那段,钢骨接受自己的身份,Lois决定重新出发,都很感人。还要感谢扎导给了我一个更加帅气美丽的瘦本韦恩。无论扎导DCEU这段旅程多么富有争议(很大程度上因为扎斯林和扎黑),扎剪正联的面世都值得铭记。
新戏从来演旧事
一部聪明沉稳,极具独特艺术风格的个人史诗。
人生就是一场堂会嘛 德国表现主义的踪影 却满是中国古典美学的写意和浅景深 是美学的创新和探索 独成一派
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多,即便没有在电影院被特效渲染,4个小时也依旧不会觉得闷,一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足,不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃,麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么:更好的审美。更少更简练不会尬的台词,点到为止不低俗的笑话,每一秒都值得重看的美术,Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
前半段旧时代,舞台风格极强,妙笔频出,用模型做小镇空拍,并以刀划破天空作为抗战到来的预警;用真人来扮演被供着的佛像,还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代,犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场,也有自然灾害时期,大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠,牛头马面来捉人上路,不过黄泉路上的拍法未免单调。
新又新!@ Anthology Film Archives
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是,鬼马版的霸王别姬。
老旧又笨重的手艺活,愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
亚马逊那场戏不错的,其他优缺点都比较明显,内容丰富但故事单薄,仍然是超级英雄电影一贯的小儿科套路。
加了好多文戏,让剪辑版比影院版精致了不止一点两点,四个小时一下就过去了!尿都舍不得尿!
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