剧情简单，纯纯一个情怀。动画人物变成现实生活中的演员该多好，2D和3D共存的美妙世界。
我一点都不同情那些被杀的嫖客，但是同情梦想，身体和灵魂都被践踏，还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
好有创意，2D和3D的动漫人物在一起冒险，要比猫和老鼠好看太多了
我还挺喜欢的，女性的相互拯救
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
Edgar这部跟极盗车神性质差不多，歌好听和物理上的好看。拍的很好，下次不要拍了。
珊迪气场全开，魅力四射，剧本和镜头玩了一些小花活，有惊喜，但有些“女性主义又不完全女性主义”的设计注定会得罪部分豆瓣大师。想念埃德加原来那些不严肃电影了
虽说演员不是最大的问题，但这女主也太差了，差到几乎不想再看她演的戏的程度，之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
比库伊拉看似层次多，但显然整个的想法完全乱套。凶宅设定得毫无道理，对传统年代暧昧的向往与“理所当然的性剥削”的反抗都让它最后只能缩回一个个人成长噩梦的话语里。Sandie 是什么呢，是被剥削和侵害的女性，是女主人公共情甚至两位一体的女性，却在现实中成为了整个故事的最大反派，这让为性剥削女性的代言（女主最后拒绝死灵杀死Sandie 为他们复仇的请求）和Sandie 对女主的原谅甚至祝福都显得非常硬拗。一个《穆赫兰道》母体混杂《惊魂记》视听的奇怪缝合怪，最后楼梯戏真的连表演都崩了，格局小成这样，太失望。
做作，听到魂魄喊救命简直笑出声。不喜欢选角。可惜一个好故事被搞成这种混杂各种烂俗元素的青春片。
剧情一般但很有情怀，各种角色大乱炖，像是“动画”总动员
美梦变噩梦，比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
算是一次迪士尼彩蛋大全集了，还是打的怀旧牌，出现的都是经典的迪士尼动画人物，剧情无功无过，就像《疯狂动物城》，可整体还是偏弱，不得不说迪士尼对盗版这件事真的是深入骨髓，最后这两只松鼠的游戏小时候可没少玩
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮，都给她下药了还打不过吗？那么小个烟头能烧了唱片？而且没必要杀她吧，孩子是为了给你平反啊！
这部片也是挺cult挺复古的。
哭笑不得，最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
埃德加·赖特视听上的派头还是好，肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分，但问题其实和Baby Driver一样，技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了，但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感，卷土重来的父权亡灵乞求“正义”，但无法缔结同盟的女性仍能相互共情，复仇的罪孽就留给火海涤清。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
看个乐吧，没啥特别好玩儿的，我要看蝙蝠侠对E.T.，就现在！
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