马凯是一名普普通通的剪辑师,他受过专业的电影理论和技术的训练,对电影有着崇高的理想和热爱。不久前他刚刚和搭档为一名高傲自负的青年导演担任新片的剪辑工作,但是马凯无法接受学院派老一套的剪辑方法,于是自作主张加入了几个表达情绪用的空镜头,结果惹来导演的怒骂,命令他们在看片会之前按照剧本按部就班地剪出来。万般无奈,马凯和大雄从头来过,而且连花絮的编辑也需承担,两人只能熬夜工作。次日一早,马凯开车送片,谁知稀里糊涂走错了路。另一边,导演的版本遭到投资方否定,他的组被迫停工。没有责任心的导演将责任推到马凯身上,绝尘离去。失意的马凯在替身女孩小桃鼓励下重拾信心。
而就在此关头,马凯经历了一件神奇的事,人生有望剪辑重来……
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
话剧的表现形式,一定需要演员具备良好的体力,感觉说台词都特别累。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
不够古典也不够现代,各种违和感,也就布景打光值得一看。
为什么要重新拍一部?因为科恩嫂啊,以及要借这个故事表达导演自己的重点;三女巫的表演和方式惊艳了。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真,台词也要趋近现实;舞后在于去真,所以要以夸张的肢体表情,大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看,舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的,建筑和光影设计也是浓浓的表现主义,但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
以前看中翻的莎剧总是不以为然,原来莎剧的精髓在英文,这台词听的真过瘾!摄影就不多说了,就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度,可见科恩兄弟对风格的深刻理解,他们在我心中是目前这一方面的天花板(不过)。以前看中翻的莎剧总是不以为然,原来莎剧的精髓在英文,这台词听的真过瘾!摄影就不多说了,就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度,可见科恩兄弟对风格的深刻理解,他们在我心中是目前这一方面的天花板(不过这次弟弟没来hhh)。
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
话剧的表现形式,一定需要演员具备良好的体力,感觉说台词都特别累。
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
B 极其统一的视听语言,如一出舞台剧版,却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转,被特效编排在一起,形成了几组堪称完美的长镜头转场,极简主义的美学设计,光,更多的是黑暗,与感观交织,台词设计并没有形成舞台剧式的念白,增加了更多的 重音与低语,甚至是呢喃,莎翁的词组,连成句子太美了,这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了,但是一直没看,今天突发奇想去了电影院,只是没有字幕,我只能是听的一头雾水了...(还好回来补了)
可怕的并不是女巫的预言,而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强,让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
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