leda年轻时候做全职妈妈那段太绝了！没人知道她是如何在嘈杂压抑的环境下让异国的诗歌开出花，直到一个与人私奔的背包女客在饭桌上由衷夸赞她意语诗歌的美妙时，仿佛才终于有人看到了她的价值，她被埋没在家务里的闪光才华，她放弃自己本该自由昂扬人生的不甘与心酸，也唯有她看向leda那赞许的眼神里夹杂着更多失落情绪，那份失落来自看着她不得不担负起母亲职责，被困在原地却别无他法。而中年leda从海滩上拿走那个娃娃，一开始让人奇怪，但后来也觉得这是由于她割裂的内心这辈子也不知道当初该怎样选，好像怎样选都会后悔，那份后悔如果不是为自己就是要为孩子，但为什么女性不可以选择为自己让自己闪光，而非得要做个一生献给孩子燃烧自己的“伟大”母亲？
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了，爱过之后也得承担责任，不然逃到哪里都不是个办法。
有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影，孩子的长成也大受影响。
the lost daughter,the nowhere mother.
最后她承认了。
好喜欢这部，觉得是奥斯卡季最佳.. 随时被家庭打碎抽离的母亲，好像被破壁机搅拌一般的痛楚。那个蛇，就像是她自己，被削出来，被扭曲着。
旁观她人的失控，偷拿的洋娃娃就像一个开关，只要不归还一切就回不到正轨。
演得好好啊，三星半，感觉很多事情并没有说清楚，但是妙也就妙在没有交代，观众可以各种解读。
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲，难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动，甚至还有“埃莲娜”这个名字，那些相似的生命体验，不仅构成了女人的碎片，也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里，永远不缺女人之间的共情与命运联结。
片中对于男权的展现在于，尽管Leda选择背叛的初衷是为了自己的学术事业，但最终把她的东西发扬光大的却是一个男人。于是乎她为了自己的事业成为了一种依附，也因而背弃了家庭与道德，更甚者这与她所追求的"自由"也背道而驰。
不知道为什么，看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
自私和爱女情感的撕扯，穿插叙事，不落俗套。这样的女性塑造才叫立体，应该提名本届奥斯卡最佳影片。
女性的一生都充满矛盾和痛苦，她总要抉择，在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里，费尽力气终于冲出来，但那是短暂的。她找到了快乐，又有了另一重痛苦。女性啊。
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
没想到玛吉·吉伦哈尔执导的第一部长片电影竟然有着如此脱俗的观感，着实令我大吃一惊！从片名其实就可以看出她对于观众所设置的小心思。当我们都以为本片会是那种略带悬疑性质的女儿失踪类型的电影时，玛吉用最朴素平淡的镜头语言告诉我们都已经掉入了这个精巧的陷阱之中。
#金帧9th#HOME4th 20220225
一个中年女人在海滩度假 目睹了一个三口之家的甜蜜 同时也伴随着争吵 背叛 无力 这一切引发了她和自己两个女儿之间的往事 所有的亏欠都难以弥补 因为生命是一趟单程列车 有去无回。。好在结尾的电话预示着母女关系的缓和 但那些伤扣总在暗处 隐隐作痛
费半天劲说了个很简单的事，刚开始还以为是个女版的海边曼彻斯特，结果嗐，谈不上小题大做，但确是故弄玄虚，无甚波澜。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
3.5，虽然年轻的场景和现在的场景的衔接不够紧密，割裂感比较重，单独看都比结合起来看要更好，但我还是挺喜欢这个由此及彼由表及里的表达的，Olivia Colman的表演很棒，奖运很好的她，颁奖季继续杀出一条血路吧。
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