第二个故事完成度最高，第一个次之，第三个可惜缺了个更有力的结尾。当全世界的电影都在花样百出的时候，日本却推出一个回归故事本身的导演。摄影、灯光、美术、明星、音乐等等都退居其次，只剩下台词和表演，这种的制作在大部分电影体系里都是不够行业标准的，但居然也看得津津有味，甚至屡屡有惊喜。成不了经典，但既是一种回归，也是一种突破。
日本导演滨口龙介去年迎来大爆发，比起频频入围各大电影节和电影奖项的《驾驶我的车》，这部完全由他编剧的《偶然与想象》更加纯粹。
电影充满了玩文字游戏一般的趣味。仔细想想其实三个故事里的偶然都冥冥之中早已注定。人躲避不开自己的命运，所能做的就是在这层薄薄的真相上涂抹着各种言不由衷，无结果的尝试和所谓的偶然。但人生也正因此充实而丰富起来。说到想象，人与人关系里最妙不可言的或许是对“他人眼中自己”的想象。我们在“凝视”和触碰外部世界之前，首先是个对“被凝视”需求很大的生物。
# 71 Berlinale Compétition # 4.5， 虽然上周就看完了，但是媒体禁言令是截止到今天早上，最喜欢第三段两位中年女性的偶遇，真的是全程流泪到最后爆哭，里面很多触动我的金句，比如“对于爱情当初本该争取一下的，即便得到的结果是一样的，至少不会抱憾这么多年”，“我的内心有一个巨大的洞好多年了，我也没想再把它填上，只想找一个也有这个洞的人在一起，可能会互有共鸣吧”，“在别人眼中可能我拥有的一切都让他们觉得幸福，但是唯独没有我自己觉得幸福的那一样”
三段很有趣的现代故事，滨口不愧是侯麦迷弟。真实的边界越来越模糊，想象和虚构已经内化到现代人理解世界的方式，
关于女性爱情的三个短片，偶然与想象是其共同之处。靠幻想苟且，被偶然改变，可是何日能自主呢？7
最喜欢第一个，最无感第二个。不过无论如何，终于有不错看的日本电影了。
【魔法】离开女一的男主遇上了女二，女一女二是朋友且女一成全了女二，女二完全不知真相；【开门】不知道你的人生发生了什么，但你周围的人认为你一无是处不妨勇敢反击，统治者试图控制你时不妨大胆拒绝，去拥抱只有自己知道的专属于自己的价值，单枪匹马很痛苦但必须这样做，只有做到如此我们才能在某个瞬间和某一个人产生奇迹般地共鸣和共勉，奇迹也许不会降临，如果没有人做自己那它就肯定不会发生【再一次】以为是同学的两位女性相遇，结果闹了个乌龙，一位为自己的不勇敢感到惋惜，一位对事情失去了兴趣，她们安排了再一次偶遇获得救赎
三则故事都很现代，前两则相对来说更有趣一些，整体体现导演的恶趣味。叙事类型、语言风格迥异于日本电影的常见模式，偏西方化，并且有类似洪尚秀电影里那样的情感纠葛和絮叨话语。7.3。
#BJIFF重看。（短评未改）三个故事都好喜欢。的确个个都是偶然与想象。第一个故事里用一个“洪氏推拉”完成想象与现实的过渡，有趣的是在今年的柏林滨口龙介可是和洪尚秀同场竞技的。第二个故事“五年后”那段其实挺刻意的，就像是为了交代角色的结局而设定。第三个故事最喜欢，蓝衣姑娘第一次见到白衣姑娘时手紧紧握住不愿意松开，最后两人回到同一地点终于相拥，虽然在角色的世界里充满着各种遗憾，但是传达给观众的全都是美好，太美好了
完全靠对话推进个人略吃不消，前两个真的too much，第三个有被感动到，两个女演员选得真好，恰如其分。
心里的洞用暧昧填上。有很多瞎想，尤其喜欢第二个故事。这样的对话我还想再看2个小时，实在意犹未尽。
同为2021年作品，《偶然与想象》比《驾驶我的车》更值得奥斯卡，被导演滨口龙介惊艳到。三个故事「再度」、「把门打开」、「魔法」。「再度」设定太过天才，繁杂对白终于不再悬浮，字字句句轻轻重重错落敲打在心头。陌生人的相互成全，如此可感的美好与治愈，近些年来影视作品里实数少见！「把门打开」则值得所有中年男人看一看。「魔法」略显小家子气，作为开篇首个故事，也算抛砖引玉了…
故事都意料之外，一个简单的转折，向着更开阔的视野延展，很有趣。印象最深的是教授那扇永远开着的门。
心灵的隐秘的角落，舒缓但赤诚地呈现，意料之外的反转，最后回归于人性的共情和温柔，多个瞬间直戳心窝。这三个充满质感的故事好像是情感版的《黑镜》，讲的都是有关人性褶皱的部分，看似偶然，或源于想象，却无比真实。滨口龙介的风格越来越迷人了。
个人感觉是比洪尚秀高级的日本洪尚秀，每个故事都十分精妙，最喜欢第三个故事。
第三段陌生人强行老熟人的感觉有趣，化尴尬为治愈，这里的想象变成了一种对遗憾的虚幻弥补，记忆借由伪装倾吐，想象的假背后是情感的真，而情感的对象已不存在，失落与圆满共存。
文本想当的强，从平淡真实的生活中提取那些偶然、想象和魔法，三角关系，色诱教授，还有最后一个故事，更喜欢，两人第二次假扮重逢是那么得有想象力，又那么的动情和温柔，这样的故事只有洞悉人心且有单纯浪漫的人才能真的写得出来
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐，面对封建体制的压迫，冒着丧命和家族蒙羞的危险，去保护妻子的尊严，Jean绝不是雄性主义的恶霸
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