被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打的一拳开，免得百拳来，考公务员的同学要记住啊
演技不错，节奏经凑，不亏。
在刚刚过去的激荡二十年里，中国电影没能留下几部真实记录那个时代的电影。所幸我们有了文牧野。药神之后的奇迹，虽然有命题作文的局限，但导演对节奏和情绪的把控仍然是极好的。虽然它并不真的是现实生活的写照，但我们仍然愿意相信那些小人物理应获得生活和命运的善待。
地点深圳，下午三点的动车，应该不少吧，你能猜到是哪一辆？而且深圳肯定不只一个火车站，你连是哪个火车站都猜不到吧。
我还是愿意相信在深圳这片土地上，奇迹还是真有可能发生……
广州点映来打卡！期待了这么久果然没有让我失望，国家梦之队的阵容，13亿的投资，全片三个小时，两个多小时都是在打，特效也不错，临场感很足。文戏方面人物都刻画得很有个性，不会有拖沓感，还有几个笑点穿插其中。应该还有下部，水门桥的剧情没有出现。唯一缺点感觉就是最后冰雕连出现太突然，匆匆结尾，意犹未尽。ps：第一次参加这种首映会，会后还有北京现场直播，主创们都来了。
伟大的志愿军烈士永垂不朽！电影嘛，就一般般了。
我们绝大多数人都很难体会战争年代，确实，很难很难，那种为国捐躯的燃，那种饥寒交迫的忍，那种军令如山的律，完全体会不了，但绝对不是网友们体验吃冰柜里的冻土豆或穿着比基尼在冰天雪地里感受零下几十度的情境，收起这些愚蠢的行为吧。能感受到内心的强烈冲击吗，走出影院想好好做个人吗，这就达到温故历史带来的国民素质教育了。——2021.10.4
“好景”常常会与“不长” 相接，但这部电影组了另外一个四字词语：“好景常在”。这是一个双重意义的文字游戏，是祝福，也是预言。
结局给每个人配字我还以为是现实事件改编呢 原来是我想多了😅
全家一起看的。看完都很感慨，深觉现在的幸福生活来之不易。当年那些明知必死却毫无畏惧赴死的先辈们，值得现在生活在和平中的所有人知道他们的事迹并铭记于心。
战争片最重要的一点，就是在战争中窥视人性，我们的片还停留在宣传层面，很难感动人，虽然导演也很想，但总是弄个四不像，看血战钢锯岭流泪，看这个却没有。
还是好看的，集结号、八百、长津湖可以收藏。张涵予一发话，气氛就上来了。虽然有些不必要的刻画和穿插，但这就是电影……
抱着药神的期待，大年初一一大早去看奇迹… 中规中矩 啥情况啊文牧野
公司党建活动看的，主旋律片不能要求更高了，以后慢慢努力吧。。。
和《我不是药神》一样的煽情方式，但却没有它打动人。印象最深刻的是镜头从正在高空作业的景浩转换到城市远景的那幕，我猛然意识到很多时刻自己只是在欣赏城市街景，却忘了那高楼大厦背后究竟有多少被水枪喷的连眼睛都睁不开的作业者在默默为之付出。
此类电影的通病，没有讲“奇迹”达成的过程。反而要加额外剧情硬凑时间，追车戏那段真的大可不必。同情边缘人再动人，没有成长的过程，最后获得成就后的煽情就很苍白。
身处深圳一大早看的热血沸腾热泪盈眶 不是打鸡血 奋斗嘛 明天一定会更好
还是罗翔老师清醒:“离开了他人的帮助、命运的加持，自己可能什么都不是，自己要做的就是演好命运给自己的剧本。”
抱着药神的期待，大年初一一大早去看奇迹… 中规中矩 啥情况啊文牧野
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