本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
前年,我在雨中偷偷等你。我把伞给了那个一直在一起长凳上等妻子的大叔。大叔都等来了他的爱人,我却没等到你。我不甘心去找你,我们终于说了心里话。
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
特定的日子在每一年倒序发生的事情
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
如果要回想六年间关于同一天的记忆,就像回看用完了的hobo五年本,真的只能稍微想起一些。暧昧不具体,唯一具体的是人。
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
年复一年的生日,倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉,也可能低头回避视而不见,也会很想买一个蛋糕,却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效,而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着,每个人都在这么用力地生活与热爱。
倒叙手法,用时钟串联起所有的故事。
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
这种电影可太费枕头套了。
cinefan free preview screening. 前面真的太闷了,我满脑子都一直在走神想着红油抄手、烧烤和螺蛳粉(下班直接过来没来得及吃饭orz)唯一好看的都集中在最后十分钟了:回到初识时跳舞的巷子,以及日出(?)时片尾曲响起也加分。
結局還是有挽回一點分數的,我本來是猜兩人最後還是裹足不前。沒想到葉醬早就展開新一頁了,只剩下照生一個留在原地。
有些路人小细节挺棒 女主可爱
想起来总是有些遗憾的吧,毕竟我们曾一起那样憧憬过未来…
看到了很多部电影的影子,但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳,前三十分钟有点难看,越往后看越好看。
随着时间的回溯,情绪逐渐强烈,起到了推波助澜,整部影片轻松自然,故事情节通俗易懂,记录了日常简单的生活。影片的灵感来源于贾木许导演的《地球之夜》,车内外景的空间感以及声音的处理都非常不错,整体氛围感很好,颇有贾木许导演的神韵。影片的名字同样让人浮想联翩,简短的六个字将影片的主题立意表达的淋漓尽致,不禁让人产生好奇。但就我个人而言,整部影片平淡无奇,比较适合无聊闲暇之余解闷。
不太喜欢叙事的顺序,这哪里只是稍微想起一些!
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