被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈妈一出场就猜到了是女主，太明显了不过女主演的真的不错
一开始以为是什么台湾“吃了”系列的新篇章 但它不是 是真的吃早餐了//本来以为是大陆才比较会用一些年纪看起来很大的演员去扮演高中生 但其实台湾也会//原来以为可能会有一点点新意 毕竟吃了一整年的早餐欸 但 淦 真的就普普通通高中青春故事//可能东亚少数承认到同性关系的地区的优势就是 他们可以光明正大地在故事里加点同志情节 吧//哎 今天看片预设太多 真是令人痛苦
解说//女性气质浓厚的电影，果然是女导演，聚焦母女感情和生育焦虑，女主丈夫在本片里几乎就是一个打酱油的角色，好评！电视台女主播面对新人竞争和年龄压力，某天接到的神秘电话让她出现了演出事故，为了补救前去调查，结果发现母弑女案，其中心理医生的嫌疑很大。结局严母已上吊自杀，女主人格分裂
台偶是永远的青春啊！没有人演青春校园剧能演得比台偶更自然😭
还不错啊 有被感动到耶 周兴哲很帅好吗！而且没想到演技出乎意料地很自然 “可是我不喜欢你”这句话虽然很伤人 但一定要讲清楚 中间两段唱歌太长了甚至可以删掉
这种人格分裂的电影最无聊了，这也配叫悬疑恐怖片？
由母职惩罚引申出来的精神分裂。前半段的节奏悬疑拉满，后半段垮了，有故弄玄虚水时长的嫌疑。小千这次的演技还是有惊喜的，分裂的第二个人格跟李慧英的对手戏都在期待值以上。
演技佳,剧情后期渐入佳境,童年精神创伤+心理惊悚
虽然看了一会儿就猜出来了，但是立意还是很不错的
燃没燃起来，泪也没泪下来，气氛总差那么一口气，多花点钱让英灵出来喊几个宝具不好吗，多做点渲染让摔炮煽情一点不好吗。也就男主盾cp和组长努力配音还不错
上映一周内去看的，是在池袋TOHO，人超多……剧情总体跟着游戏流程走，没有什么吸睛点（看到游戏里的推し动起来感觉真不一样www）不过跟着剧情走也暴露出了一个弊端，终章出场角色太多了，导致每个人分配到的台词份很少，甚至没有台词，除了几位以外其他的厨子可能要失望了(ﾟoﾟ;;
家中亲情的羁绊或多或少变成了掌控后的压抑，将你不甘的心愿当做翻版似的重新演绎，猛吸一口腹腔之水唾弃在郎国任的脸上，您丫好意思著书立说么，呸！
挺可爱的电影。14年还是15年的时候，很偶然的在一张街拍看见了李沐，便顺手关注了她的ig，很可爱的女孩，偶尔还会直播，后来账号慢慢从很生活化变得官方起来，再后来就开始宣传自己的作品，现在终于看到作品了，继续加油呀。
为什么明明是很老的梗，台湾就可以拍的很好看
高中生之间的小心思和小浪漫，没什么不好，但也没什么好，没有引起什么波澜，整部电影都是在可以预料的套路当中兜兜转转，几位演员的表演也并不出彩。要说亮点，那个男孩向另一个男孩的告白的桥段在我看来是最出彩的，笑过以后，竟然能够共情到他勇敢的点。
少年时代会这般在爱里自卑 收尾穿越林柏宏〈怪胎〉和李霈瑜〈消失的情人节〉 一起做便当上班的情侣真棒
差很多 用了很多以前的戏路 只不过没感动到
悬疑、惊悚、犯罪、精分......千禹熙演技炸裂。【BDYS】
2022.5.14 好久没看申河均演戏了 还有千禹熙 好期待！最近韩影的保质期实在太短太短了…4.20上映居然5.9就有资源了你敢信？？甚至都没一个月。。但是经典等不到熟肉等到乐鱼的 下了一整天才下好…就是乐鱼搞完的资源都是压缩过的画质不太好 看完发现海报就已经说明了一切…韩影还是向来的喜欢用比较简单的叙述让观众都能够看懂 确实有点韩版的《黑天鹅》《禁闭岛》那味 千禹熙还是一如既往的好看啊 原来遇到事故后要看受害者的脸 不然会一直想起来啊 37分钟时申河均才出现 现在的催眠技术我是不信有片中这么牛的。。其实看到女主刺伤上位者就猜到女主是双重人格了 因为之前也看过很多这种类似的电影了 所以不感觉意外 把前几天母女自杀案联想到了30年前发生在自己和妈妈身上的事 后有了自己妈妈的人格
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