耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照,而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在(兴趣爱好等)同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者(尤其曾经是同质的人变成了异己),跳好“双人舞”;一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星,男主演技加一星。
悲观主义者的爱情结局,完美的合拍绝不存在,爱比死更痛苦,因为可惜,因为不甘心,因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了,真是犯规的剧作写法,但谁能不上钩呢。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托,但电影院已经哭成一片……
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
最喜欢的桥段是分手,两个人尽200%努力做到理智和体面,最终还是被感性占据制高点,笑中带泪的分手,是完美的。
文娱消费习惯相似,可能更多说明了接收信息的渠道类似。世界那么多样,所谓文艺青年却如此雷同,就很俗套……就像追星的粉丝们惺惺相惜一样。我是更想看到,一起即将革命的同志彼此发现。要是对立阵营然后发现其实政治理想殊途同归,那就更妙。
恋爱的消亡方式,大概就像在烧那些记录美好回忆的照片,一开始一角烧起的一点火光,从我们相识的方式与话语开始燃烧,后来火越烧越大,波及到了在一起哭过笑过拥抱过爱过的日常,跳跃的焰火挑起了无尽的争吵,直到最后照片燃烧殆尽,怒火熄灭,生活就像平静的灰烬,我们再也无话可说。分手,离别,好像这一切都没有发生过。最后小麦看到谷歌街景里的两个人:原来我们那么真切的相爱过啊,只是这种喜悦,再也无法与你分享了。
喜欢前半部分多一些,羡慕三天三夜emmm,是在下输了。
如果说,一个喜欢文学作品的学生变成社畜后开始研读所谓的“成功学”鸡汤了,那只能证明他之前读的书不够多。
太现实了,这不是电影,就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起,但那仅是最自然而然的第一阶段,后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的,谈恋爱与结婚是两回事,请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
两个人的书影音只是追潮流罢了,并没有养成自己真正的taste,也不能充作个人身份的一部分,所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”,而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命,都始于缺乏沟通的技术和意愿。
我认识的文青不会见面第三次了还在聊你看过啥啥啥然后因此就兴奋得不得了,音乐节上穿匡威的鞋也真的是很多。感觉日本可能缺个豆瓣,当文青扎堆儿的时候会让人对同好多这件事快速免疫。两人分手后坐在一起看电影聊天的氛围终于让我喘过气来了,那才像恋人,前面真的感觉好刻意哦。
非常坂元裕二个人风格的作品,用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格,人和人的关系。要说缺点的话过于工整了,不断呼应的台词,微笑带着甜蜜的分手,甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言,但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的,就好像小猫总会长大,时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适,漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了,但回忆里那些温暖的东西,总是可以支持今后的人生吧。嗯啊,开始是结束的开始又如何呢,相遇本身就是最美好的。
喜欢,一个如此老套的东西能拍的这么动人…我觉得它好在没有摔锅砸碗的吵架情节,没有狗血的出轨桥段,只是静静展现了一段如此般配的恋爱如何自然消亡…很克制,很纯粹
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
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网上看的,未曾想到竟然是惊喜。两个小时没有任何尿点。可能是中国式观念在作祟,看到最后还是心里期望他们能走在一起。分开或许难以避免,小麦工作只是表面原因,两个人对爱的不同认知才是真正的症结。小麦觉得结婚不需要爱情,有物质生活就可以;而绢却过度在意精神世界的契合。但或许真正的答案就是精神和爱情都不可或缺。真正的爱是无法没有精神的,而所谓百分百地契合不可能存在于世,如果两个人真的完美一致了,其实也未必能生出爱情。两个人选择了两种极端,这是可惜的地方,如果都能往各自的方向靠近一下,他们就是一对神仙眷侣了。
女孩最终没有告诉男孩她喜欢的那束花的名字。从帆布鞋到皮鞋,再到分手时邻座的帆布鞋。看的时候想到好多歌,肤浅地将歌词与故事胡乱结合也能让人泪流满面。回过头来想也许在感情中也没那么多碰巧的热爱,更多的还是互相经营着期许。遗憾没能好好说再见,我会永远记得曾经的快乐。
真的好爱这部电影,就和当初喜欢《LALALAND》一样。
我完了,看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影(村花眼神好凶狠还很像郝蕾…)。
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