被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
选角和剧情都很不错，计中计让人有悬念，谢苗这个演员后面肯定有前途
对历史篇实在无感，周末被我爸按在沙发上陪他看电影，竟然有点好看，林则徐跟英国人对骂那段真的太爽了。
这特么就是喜剧片来的，灾难只是一个点缀，完全没有一点紧张感，特效很廉价，但是笑果还是有一点的，就是每个人智商非常低！
当213儿子为救老爹跳进泥潭时，我真的想吐了，二星不能再多了。
7/9/2021 @ MMPP。前段鋪排過長，後段尋子+逃生過份煽情誇張，只有中段跌落地底後5個人相處比較好看一點。災難喜劇來說比早兩年的EXIT差太多了
低质量特效、过时搞笑方式、基本常识错误、导演能力不足，这些都算了，没有诚意的剧本，才是一星的最主要原因。
用黑色幽默的笔触描绘灾难，以市民嬉笑的情节包装讽刺，拿青春交换的住宅不能保命，用债务兑现的尊严一击即破。彼时珍爱的摇椅只是一堆柴火，此刻嫌恶的同伴终究值得拯救弹珠滑落是种游戏，地基倾斜就是个末日，暂时安全是种幸运，旁观悲剧便难以心安。低龄无脑喜剧，适合爆米花配可乐，不适宜安静思考。
都是自救，不吓人，偶尔好笑，的合家欢。好多熟脸，题材挺新颖的，34分钟开始看，帮你节约30分钟的人生。
这恐怕是搞笑片，不是灾难电影了，能不能拍点大气的
对于这种类型杂糅持保留意见，总觉得灾难类型并不适合和喜剧放到一起，突如其来的一段煽情或者人性展现也变得很突兀。另外，不懂就问，这种地质现象是真的可以存在的吗？水会上涨的如此之快吗？影片的场面和节奏也都处理得不好，中间有一节甚至都看困了。倒是这个抨击社会体制房价高的问题，可以解读一下，也适合平移国内情况。
喜剧片来说没问题，只是说它是灾难片就有点搞笑了。
意外惊喜，五星鼓励！好故事，好台词，好寓意。“做个这样的官，一点也不简单”。动作导演秦鹏飞，《龙虎武师》里面有介绍，未来可期。片尾曲《无惧》仔细听完，很给力。太喜欢小野了！
剧本的故事真的是太弱了，典型的流水线产品。
“四不像”的商业流水片，竟然还能往Locarno水一圈有点不可思议。下大雨的那刻力图重召《寄生虫》的无力回天，顺带掺入“社会”背景；其它时候又杂糅《隧道》等一干电影的求生范式，煽情与逃难疯狂地搅拌；李光洙是最好的部分，又莫名注入了喜剧性。两个方向的横冲直撞后，留给观众的更多是种不知所措。更严重的是，直到四十分钟左右才正式进入塌陷，拖沓也浪费好点子了。
工业水平不错，回归家庭，设定有点扯，其他套路化。现实中，美国直接把楼炸了就完了，压根没想救…再找只流浪猫上头条。完美。
恩，这就是个披着灾难片外衣的喜剧片，自带喜感的光洙和韩国大叔们啊，但是看完后我想不起来这个片到底讲了啥，所以还是两星半吧哈哈哈~
结尾还可以 这片子啊 能最少再压缩30分钟...
这个天坑有点坑人，更多的是情感线，不知道为什么要设置那个无辜的帐篷男孩
你们不要那么苛刻好不啦，有险有笑，还能要求更多吗？表演也挺真实的。想知道这个大洞能否开发成一个旅游项目
该片其实是一部喜剧片，片名和简介给人以灾难片的错觉，实际是一部混合了喜剧/灾难/剧情等各种类型影片元素的“大杂烩”;剧情逻辑混乱，说不通的地方一大堆，韩国烂片的代表作之一;如果把片中的喜剧元素全部去掉，拍成一部真正的灾难片，以韩国电影的风格，评价至少三星打底，五星也不稀奇;可拍成这样，两星已经是极限了;喜欢喜剧片的朋友可以看看，想看惊险刺激灾难片的人没有必要浪费时间！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
