最佳影片居然是看完都不想占用云盘资源立删的那种无聊程度
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
引用年度评论，就是这部电影“真的……，我哭死”。久违的家庭电影，矛盾的设置十分巧妙，但当你觉得一切理所当然的时候，无声的那一段会把你震住，这就是真正华彩的时刻。
美式家庭的独立与开放加上温情的故事实属清新
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
cry in confusion。我哭是因为我看电影好哭，而这部就是专门煽情。困惑是因为它也太一般了，太平庸了，评委们把它写在第一位feel good是吧？就像绿皮书一样，我们挑一个少数人群里的天才讲ta感人的成功故事，这样会让我们感觉特别好，特别善良。但这还不如绿皮书呢我的天，你不说我以为是八九十年代电视电影，小时候在电影频道看完连名字都记不得的那种。
庆幸没有在还没看的时候就跟风说一句“不配”。小故事小人物小题材又如何呢？反正是有实实在在地触动到我。将一个乍一看并不吸引人的故事拍到这个地步已经够啦，很好的作品。
不争气的看哭了，想到了16岁时默默走出校门的自己，我知道不读书意味着什么，可是当初还是因为家庭而放弃了读书，我比女孩还差劲，因为我连梦想都没有。
片中另一个我特喜欢的角色是她的音乐老师，作为伯克利音乐学院毕业生，慧眼识珠愿意选贤举能，鼓励引导女主追逐音乐梦想。在遇到女主“三心二意”的时候能坚定自己的定位，要女主尊重他的时间（其实也是尊重女主自己的梦想）。在女主“道德绑架”他时，他说“我有自己的人生，跟你完全无关”；女主“嘲讽”他上了音乐学院也不过如此（其实也是女主想给自己退缩找理由），他淡然一笑，然后说女主一无所知，说他当
静音处理让影片增色不少。不需要多好，有时候只是恰到好处的感动，就足够。
【4K】导演思维0，剪辑0，调度0，一部非常非常普通的改编电影，最后一场戏决定了这部影片仅为商业电影，不是艺术电影。（奥斯卡真没得看了）
There is no looking back for a born singer, music is all you need to get by.
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
作为“美式青春片”还是可以的，吹过了那是肯定的 圣丹斯大奖肯定是过誉了；导演能把法式小品改编成纯美式青春片也是蛮不容易的，一点法国风情都看不出来，中间某段很明显就是《金属之声》转场；《贝利叶一家》还真看过，并没有比原版出彩，哥哥还有点占了妹妹空间；Ferdia这酱油打的干脆，咋看咋不像美东那边的；Emilia脸确实圆了，演的很不错，手语打得很可以，唱的嘛就那样，就凭这进伯克利太不信服了，不过能看见Emilia营业还是很不错的……
“如果我们要踢你出门，就要一家人一起去做”。
很平稳，很顺畅，很清新，按菜谱既定的原料配比熬制的口感很好的一碗鸡汤。题材很好，切入点也很好，抛出了很多值得深挖的议题，诸如偏见、语言、沟通、表达等等，但都浅尝辄止。两次演唱戏的点子很棒（消声的聋哑人主观听觉和用手语演唱），但导演处理得较为平庸，力度应该可以更大的。片尾字幕出来才知道是翻拍，那么大概基本上的亮点都是源于原作了，并没有看出改编后更契合当下美国语境的独特价值。那么可能独属于这部影片本身的亮点只剩下几位聋哑演员的表演了。
这种题材真的太好哭了。家庭，梦想，音乐，初恋，一切故事的基调让我在前半段质疑这不过又是一部中规中矩的美国校园青春片，但父女在星空下的“对话”，再到后半段音乐学院的面试舞台，那种用手语传达的真情感差点让人把隐形眼镜哭出来。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
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