被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片质量尚可。开头有点小尬，但到中期“杀手卡尔”入戏时就渐渐入境了。虽然不是开心麻花公司出品，但毕竟是该团队的演员主演，演技都是有所保障的。
精巧小品搭建的轻喜剧，热门话题通通囊括，杀手的表演一如既往的在线。
这种名字起的要么太没自信要么太没良心了（wuru经典）
不错的呢…西班牙人的逻辑特别清晰，从悬疑片世界最棒，用这种模式拍的喜剧片也是结构特别清楚…再有哈维尔这样的大咖演员一加持，完全可以…
在USC电影学院看的，一时不敢认是不是哈维尔·巴登，感觉有点模仿寄生虫那种日常喜剧迸发人性悲剧的路数
老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国文化隔阂地非常统一
依旧出彩，老板选角很棒，看表情神态就亦正亦邪，光鲜亮丽和丰功伟绩之下并不代表是一干二净的
哈维尔·巴登实在太强。平衡背后是老谋深算的不择手段，罗朱处的蒙太奇剪得漂亮！
Renfe上看电影最讨厌到站了但电影没结束
Javier Bardem 曾經有人稱佢為外國版的黃秋生。早期一些B級電影做變態角色也難不倒佢，反而我更喜歡佢演這類資本家的角色，今次的演出的確非常好！
按照利高者疑
是的，所谓“成功的企业家”都是这样玩的；要想天平平衡，有时候需要玩的小把戏，比如加一颗子弹。
“公正的天平下面藏着一颗子弹，还有无数带着鸡屎的鸡毛…”
春节期间和家人一起看的，孩子乐的哈哈大笑，看完我问他看懂了吗，他说没有。
搞笑，影院里气氛很不错，有能让人不尴尬发自内心的笑点。魏翔的演技着实让人惊艳了。情节略有点单薄，米兰被老魏感动的点不够那么有说服力，感觉只能用她本身的责任感和善良来解释。老魏回头又来救姐弟俩也是差点意思。
应该是西班牙人会喜欢的喜剧，天平真是好直白的讽刺，巴登对角色的把握入木三分。
西班牙电影 好老板 标签是喜剧，这标签就够喜剧了。真是咬牙看完的，看完睡的特别香。大概是不懂男主角的行为动机吧，上百号人的制造业工厂，老板的主要工作是做HR。操心员工家庭和睦，操心开除员工，操心实习生。这种企业居然还能活下来还活的挺好。。。。
黑到底，嘲笑到底，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。表面清清白白良好模范企业家，高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟，我当成你女婿。《同学麦娜丝》丧礼变选举会，后有丧礼变员工鼓励大会。纯良的混混无辜惨死，产品的检验红毯走秀。博弈的资本是我有钱的爹，有钱能双手遮天，没钱就只能充当儿子认人做爹啦。JB演活了这个虚伪，油腻的形象，赋予了他一丝无奈幽默，明明很讨厌这个角色，但就是恨不起来。一直在想中国翻拍会不会很适合，不会的，压根不存在的～
讽刺喜剧小品。或许可以改名叫“演讲的力量”，自私冷漠的资本家如何收服自己的信徒，让他们甘愿为自己卖命。刚刚踏入职场年轻小姑娘的兴奋，拖家带口中年男子被裁员后的愤怒又无奈，老员工因情感问题而心不在焉，妻子欲言又止的问题。一周时间，老板除了工作什么都干了…
哈维尔·巴登可塑性简直太强了。演这种黑色喜剧真是大材小用。以前看过一部《恶老板》，也是妙趣横生、恶趣味不断。本片叫《好老板》，本来想看看有多好。结果发现是反语。只有更恶，没有最恶。简直太不做人了。万万没想到的是，貌似接受潜规则的女实习生才是以猎物形象出现的猎手。不知最后算双赢么？
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