被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧场感太强烈了，这种剧情紧凑又张弛有度的室内戏我好爱。
如此这样讲诉故事的高手是昆汀和科恩兄弟，本片只能是个弟弟
6.0；北野武师徒情，很真挚的感情。一大败笔是年轻的北野武也面部抽搐，这明明是他90年代车祸面瘫的后遗症啊。不过最后老年版北野武的化妆惊到我了，达到以假乱真的地步。
事实证明Mark Rylance确实是神，然而剧作也是一流的。从此影单里又多了一位可以持续期待的导演
Cool……失败了怎么办？坐在你的桌前，一切重新开始。
师匠真的好有魅力，起身于草根底层的奋斗生活当时哪怕辛苦庸碌，但回味起来还是果然最有味道的记忆
如此这样讲诉故事的高手是昆汀和科恩兄弟，本片只能是个弟弟
多半星给影帝。日本影视行业仍然不遗余力地拍这样的励志影视剧，年轻人却懈怠不前。人总得有点热爱的东西啊！别被那些忽悠人的物质享乐主义给蒙蔽了！“只有一次的人生，拿出干劲来啊你！”馬鹿！
观感很像那种沉浸式话剧，看前20分钟的时候可以选个角色代入，只拿到任务是自己不死，其他一概不知只能随机应变。这样看下来还蛮有意思的。
在北野武的个人简介中，浅草岁月被“当过……脱衣舞秀场的喜剧演员”一句简单带过，原本以为那是一段不堪回首的落魄往事，却没想到是感人至深的恩师义徒故事。 很喜欢影片中那些被毫不遮掩又不动声色揭开的伏笔：踢踏舞、高跟鞋。 从技艺上讲，深见教给北野武的不多，但是他敏锐地发现“这小子说不定会成功”，教给他“要逗人笑”和“我是谐星，八格牙路“的傲骨。 最大的遗憾是出现北野武本人，“我是谐星，八格牙路”如果从北野武本人口中说出来，我肯定已经大笑着哭出来了。 北野武本人没有出现，他的歌声却在首尾呼应着。《浅草KID》，沧桑，嘶哑，悠扬。
忍不住又要引用银河映像《暗花》的台词：“用得着怕什么洪先生呢？一个几十年没回过澳门的老家伙，能狠到哪里去。他要是真这么厉害，我都想见见他......" 最后几分钟匕首🗡️和剪刀✂️的对峙戏男主的一番话，和柯南伯格《暴力史》维果莫腾森的遭遇不是一毛一样嘛......敢阻碍杀手从良那就只能以暴制暴一招致命。
精妙的剧本和演技，这个故事可以发生在裁缝铺、铁匠铺、糕点铺、理发店、咖啡店、木工店、烧烤店、奶茶店、螺蛳粉店、手机贴膜店、按摩店——合称「工匠精神」系列。
如此这样讲诉故事的高手是昆汀和科恩兄弟，本片只能是个弟弟
merry chrismas
Cool……失败了怎么办？坐在你的桌前，一切重新开始。
全片就发生在裁缝店，很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor，是Cutter”这句裁缝强调的台词，是不是在暗示电影本身不是简单的tell，而是在cut（剪辑真相拼接成不同的故事）呢？不难想到反转，反倒是在结尾火海里，老裁缝领悟的“与不完美妥协，接受，再重新开始”，有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻，我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
腔调很好，好到手松可以打五星，也是罕见的我不会倍速的影片。反转没那么精彩，但想要金盆洗手却永远无法成功的人设是我所喜欢的，还让人恍惚间回到了港片时代。
严重依赖剧本和演员演技的话剧电影，只有一个场景，一点也不枯燥，节奏飞快，转折不断，非常厉害了。8/10
字面意义上中规中矩密闭空间电影，反转悬念点到为止，结局推进过快为了抖包袱其实有点崩了，好在细节跟得上。喜欢那个“你枪里没子弹”的妙笔，可能是整部电影的缩影。
导演功底不足，找到了舞台转折冲突的张力感，但整体故事效果欠佳
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