被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉有一阵子没有看一个恐怖片让我这么紧张了，并且关于电影的很多细节值得推敲，包括时间线、死亡时间等等。但是豆瓣评分怎么这么低呢🥹
差了那么点意思，感觉像大案，又感觉故事弱了点
前两部还傻fufu蛮搞笑，这一部又low又💩唯一的一颗星献给パピヨン
不过棋子一枚罢了
我觉得挺不错的，多线叙事我觉得是个亮点，看起来并不吃力
死者出不去，男主一开始画的，他后面也出不了门，意识到以死。男主意识到自己已死，想用金刚杵解放自己的灵魂失败，成为地缚灵困于循环当中。
智叔遗作。想起律政强人…说实话，电影相比内容很单薄呀。但是演员个个演技在线，这个很棒了。
啊！金康宇的资源也太虐了吧，这个烂片。剧透预警//总结来说就是小女孩被父亲家暴，还把她撞墙上撞晕了，父亲以为她死了把她封墙上，还故意报失踪，母亲撕心裂肺，女儿在墙里慢慢窒息。。。小女孩死后变成怨灵，在管理员大叔耳边洗脑逼疯大叔后大叔杀了很多人，静修院逐渐荒废。有一天三个不知死活的大学生为了拍摄伪纪录片来探险又被小女孩怨灵所杀而不知一直在死循环逃生。直到几年后静修院改建工人拆墙发现小女孩尸体，工人吓疯/怨灵导致拿刀出门乱砍人最后自杀。男主女亲受邀过来跳大神但难敌小女孩怨灵被杀。男主想找出母亲被害真相重回静修院最后也被杀，因为死了的人过不了男主刚来时设的结界门。最后彩蛋，妹妹来找男主（哥哥）小女孩怨灵在窗边。。。
虚无缥缈
我愿称之为：驱魔时空行者之昆池岩，剧情比较单薄，恐怖镜头有几个，也就看个刺激。
个人觉得还是不错的，但这部电影老让我想起同为韩国恐怖电影的《两个月亮》，套路有些类似
以为之前的那个案子会在故事的行进中挖掘得更深，谁知道完全变成了NPC式的存在，需要的时候就用一下，不需要也不重要，整个变成一个低端的剧本杀剧本。这部电影很吵，尤其的吵，明明就是一两个人在这种寂静的空间，也不是很多人吵架，但是导演把它变得非常的吵，因为在情节无聊的情况下让人觉得很烦。整个故事缺少一些基本的动机和推进，像是还没写明白的雏形故事。
有点想法但是没拍好，还有什么时候乌漆麻黑的场景成鬼片标配了，亮一点是不吓人了吗？
“已死之人走不出这扇门。”残酷到底。
前两部还傻fufu蛮搞笑，这一部又low又💩唯一的一颗星献给パピヨン
第二部＞第一部＞第三部，侧重于将前两部的线索匆忙收拢完结，似乎是疲惫了，三池崇史和宫藤官九郎都已无心再去开拓，近乎回顾回收式的笑料和花活，驱赶角色告别，毕竟对于这样一个本来无拘无束的系列，按部就班的落幕或许本不是它的归宿，但又如同贯穿三部电影的，如今日暮西山的极道文化，尤其是堤真一身上背负着的近乎纯粹的极道浪漫，终究无法长久的放肆嬉笑吧，总会从梦中醒来步入现实，片尾生田斗真又回到了街角警察署，恍惚这一切从未发生，翻阅完报纸上巨大蝠鲼的奇闻，才安心下来，看完电影的我们，同样在脑海中、在手头边再度翻阅起“土竜”的传说，也算是向完结篇的遗憾告慰吧。
氛围和鬼的妆容都在致敬黄金时期港式鬼片的风格，精神分裂鬼算是一个新鲜点子，可惜后面全员醒悟自己早已变鬼的反转，也是港片曾经玩烂的梗
听表声，询问姓名出生年，让驱鬼仪式非常有派头。
鬼真的让我很出戏
老掉牙的说教老掉牙的剧情发展老掉牙的结局。
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