被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情很俗套，去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分，令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
优点林林总总其实在我看来那就一个：选了两个有学生样的演员，照着学生样来拍。尽管没有非常具体，但至少不悬浮，在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊，真的有一种被时代抛下的感觉，没去过club，没听过电音，没用过抖音。面对诚实的自己，或者说面对世界，在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的，明天会更好，对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场，我，仅代表我，在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景，出来还是挺扎心的哈哈。
原以为只不过是每年量产的国产青春爱情片，但竟然如此纯净。
笑点泪点齐飞的一部电影，子枫妹妹和吴磊的演技都好好啊，好有高中生的青春感啊，最后电影的主题也蛮好的，教人学会释怀！
但是也有可取之处吧，前半段还是不错的，老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段，尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
结构成熟，情感饱满，台词写得很老道，符合日常叙事，表演和细节也非常具有当代感，遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了，一层层剥开明媚又圆满的糖衣，一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解，陈辰仍然可以找到共犯，马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
如果喜欢的人也喜欢你，那现在就是未来。如果喜欢的人不喜欢你了，那就自己去未来。
台湾导演以拍青春片见长，所以北上拍一部合格的青春片几乎是信手拈来。从偶像片的角度来说，这片可以给到三星甚至四星，两位年轻小生的演技都可圈可点。但是从青春片的角度来说不及格，谁会因为父母离婚这个理由，把高考答题卷上的正确答案都擦掉，谁会在高三玩乐队，和玩乐队的网红说走就走，谁会在高三的时候去酒吧蹦迪。所以电影就是春药，看看就好了，别当真，你要真想了解内地的高三生活，建议移步《高考》毛坦厂中学，衡水中学，那才是现实中的高三生活。不过在此推荐另一部两者结合比较好的《青春派》，倒是难得一见的国产青春片，这部盛夏未来看到后面你会发现是一部家庭片。【腾讯视频】
（在卷子上看到xyz三个字母， 陈辰晃神想到郑宇星的瞬间，太真实了。那时候喜欢一个人不就这样吗？兜兜转转总是可以想起你。）
相当惊喜，你说它拍得真的有多好多厉害吗？也不见得，但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了，还很接地气地联系上了高考，这次没有男性自我感动，这在青春爱情片里已经很难得了，而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好，恰好这电音也很青春
抖音作为出品方之一出镜率不要太高，微信，电子乐音乐节等情节元素的穿插作用无一不展现新时代其“新”。
八年之后，这是对[青春派]一次拙劣的模仿，人设和剧情都惊人的相似，就连俩电影里班主任的声音都如此相似，故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂，却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容，对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
以为这部片子是讲爱情，看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事，但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的，互相喜不喜欢，环境允不允许，谁的付出更多，谁的付出更少……而爱则是无条件的，像太阳的升起，像花朵的绽放，不为因由，不求结果，是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影，总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实，这个世界只有你一个人而已，你爱的人，不过是镜子中的你自己。
轻盈又浓烈的青春片，不再只停留在具象的情爱与懵懂上，而是更加深入地挖掘人性，走向内心，探讨人生的执念与勇气。
原本是看他们谈恋爱的，没想到竟然是这样的惊喜。欲言又止之间，藏着倔强和反叛。他们把这个故事藏在烂俗青春片标题后面，把MING藏在镜头外面和中文字幕一个个“她”英文字幕从不提“她”里。这好像是站在一个堵的不行的瓶颈里，看外面星辰大海。/“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，那该有多好。”
借三石弟的台词，希望未来，我们都能诚实的面对自己，可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气，教人成长，这才是今年最好的青春片。
【B】应该是陈正道最好的作品了，比他那些执着于媚俗反转的悬疑片要真诚太多。哪怕在叙事中仍然把MING的身份当作不可言说的麦格芬，但并未将其作为猎奇性质的「审查噱头」，也不像其他观众认为的「欺诈宣传」。而是以无比温柔的态度看待这份暗示，ta爱ta，却也无法得到ta的爱，一切平常，一切正常，仅此而已。当然和《少年的你》比起来就是两种极端了：陈正道向来都是以“幻造世界”来逃避现实（所以高考背景下的校园戏都特别差劲，唯有脱离这一背景才稍显好看），竭力接近那股虚幻的浪漫；曾国祥仍直面现实去撕开一道道社会症结，在魔幻的时代侧写下诞生出真正浪漫的影像时刻。
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕，音乐节上那些未来科幻的壮大设计，这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物，是来自未知一方的感召。MING又是何者，网络另一边的观看者有着怎样的势力，这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯，青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
提名：最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳音效，最佳女主角-张子枫
天呐，拍得好聪明，简直深谙审查的奥义！凸显了懂英文的重要性，若看英文字幕，得到线索时间会提前。中文字幕则是颠倒黑白。张子枫超级棒！和吴磊CP感强，前半段全程在微笑～～～班主任老师和郝蕾演的妈妈也特别好，完全是那个角色。
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