疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
#How a small island changes the world when the world is on the edge of falling.
在世界的边缘呼唤爱
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
歌好听，故事还行
我们遭受了许多的苦难，艰辛，可是一种超越现实的冒险的奇异的感觉，高度的兴奋充斥在我们的脑中。
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
趁着要去现场前补了。虽然是鸡汤但是很喜欢，尤其是疫情加上二十年的特殊日子。好喜欢舞台和各位的表演，非常有生命力，让人落泪又不过度煽情🥰
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两位演员的互动和表演极具可圈可点之处，关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药，和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚，二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡，我们需要更多这样女本位的影片
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了（虽然曲子一响还是会哭）可能对我来说是一次性用的煽情片子…
今夜我们无人入睡。
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
我们遭受了许多的苦难，艰辛，可是一种超越现实的冒险的奇异的感觉，高度的兴奋充斥在我们的脑中。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
其实是百老汇原版舞台剧的实拍，但实在是精彩绝伦，再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响，这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们，以互助和包容照顾他们，在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁，无论你来自哪里，这一刻大家相聚在一起，这一刻大家都是纽芬兰人。
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
虽然看《梦华录》时候我觉得双洁也很好啊，但是看了这个又觉得现代社会还是别双洁了，不然就得到六十几岁可能就一次性高潮都没体会过，然后还要花钱找年轻男人。我对女性招男妓这个事情本身也没什么反感，就是不想觉得要自己有一天是因为渴望这种年轻的肉体去花钱，会让人陷入一种不对等中。了解自己愉悦自己倒是永远不会晚。哎呀，我现在就要开始，不能老了。
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