被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是简单的数学，杂糅了人性，师生，古典乐，父子，国家，南北，女追男，贵族学校，舞弊等等，说不上很优秀，师生般的父子情算一个好点，崔岷植老了许多
且不说抄12国麒麟的设定，你怎么让麒麟处处跪？处处跪，如何体现麒麟选择明君的唯一性？！编剧应该让麒麟跪在场唯一的麻瓜，格局瞬间打开好吧。后来我想通了，麒麟其实是i同志，跪了全场两个大基佬，就是不跪异性恋的麻瓜~异性恋做错了什么！我好怨念！
看到一半就失去兴趣，实在没能看得下去，导演功力问题，拍得太零碎了又充满套路。不过有两句台词说的实在不错，自己最近确实相同的感触，记录一下：“你爸爸的死不是什么荣誉勋章。自怜是一种可怕的疾病，即使你感到快乐，你也会沉迷于悲剧” “找到答案很重要，但知道问题是什么更重要。你不能从错误的问题中得到正确的答案”
后澳洲大火时代看还是蛮难过的，除了动物和荒漠，疯狂的麦克斯也是澳洲特产哈哈哈哈
而不是老大叔深情搞基
数学最需要什么？聪明？努力？会让人接下来就放弃，真正需要的是：勇气。
主角群都好可愛，除了無尾熊還是一樣討人厭😂
最后麒麟选领袖那段莫名想到恐怖宠物店里面麒麟那一话。你们魔法师真的好墙头草哦，前一秒还是gg，下一秒就是桑托斯。纽特拿出麒麟说这个是真的时候，gg尽然没有一点反驳
awwwww澳洲是片神奇的大陆/i'm ugly you're ugly we should all be this ugly ugly is the new beautiful❤
剧情真的太平太傻了，越往后越无聊，节奏太糟糕了。
韩国贵族学校就如《天空之境》一样，卷，很现实残酷吧。
我是个怪咖，在我的高中不受欢迎，所以我和另外几个怪咖离家出走了，在逃亡过程中遇到了怪咖组织，发现自己在他们中显得很正常。
不不！实在接受不了麦子叔的格林德沃，他和裘德洛完全不搭好吗！全程都在脑补如果还是约翰尼·德普该有夺棒！！还有战斗结束后雅各布对邓布利多说的这只魔杖我能留着么？特别自然地脑海里就想起那张图——当然我特地在环球影城给你买的！配上海报上就他的魔杖不放光哈哈哈哈…还以为麒麟会向雅各布鞠躬！打斗冲突发生和结束得都莫明其妙。前两部讲的啥早忘了！只记得那些小生物们比如嗅嗅，主角们是真老了…尤其金发女都不敢认，前两部那黑发女没出来碍眼真好！国内版是不是删了点儿？结尾翻译确实是谁会爱你……无彩蛋。我的豆瓣标记第1999部电影。with前半程一直在睡的肉。英皇电影城英皇中心店1号IMAX厅2D 怎么觉得银幕暗了呢！19:10场竟然就4个人连来噌看的都没有！英皇海报首映当天即发完，华星的还在上海遥遥无期。
我想对你好，可是你不容许世界对我好，可爱的小考拉，是动物园最受欢迎的动物，而丑陋的动物无人问津
三星半 就算剧本略显平淡，老崔永远不平淡！
标准流程的拍法，生出不尽然相同的感动。又稳又准确，但在情感上还是网开一面了，温暖重重。
导演编剧引入这位外来者显然是要批评反思韩国当前的应试教育，崔岷植饰演的数学家在黑板上书写公式，用圆周率演奏钢琴的那种表情状态太让人羡慕了。反而南韩的老师却在教育小孩去揣摩出题人的想法，一味去追求「正确答案」。
I’m ugly you’re ugly we should all be this ugly ugly is the new beautiful
韩国电影就是这里抄一点那里学一点，拼在一起也挺好看
在澳大利亚outback呆过，看着好熟悉。
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